Knives And Music

Las 100 peores de los 00s (Del pop y rock en español) 40-31

2010-03-24T21:35:00.000-07:00

40. Alejandra Guzmán - Lipstick

No sé qué es lo más repugnante dentro del entorno que rodea a "Lipstick" de Alejandra Guzmán: primero que nada, la canción. Un intento de rock pesado (ni siquiera llega a intento, pero algo hay que decir) con una letra que habla de un encuentro pasional... ¿les suena coherente? pues precisamente no lo es, es repugnante. Después, podemos hablar del video. Hay personas que no quieren envejecer, ni en su propuesta ni en su música, ni en su imagen. Alejandra Guzmán no entiende la palabra MADUREZ y hace un video realmente vulgar, incluso para la imagen "irreverente" (leáse muy bien las comillas, por favor) de la cantante... repugnante nuevamente. Y por último, pues simplemente la idea de que la Guzmán esté hablando sobre dejar su lipstick en todo tu cuerpo es... pues repugnante también, lo siento... Y siento mucho también para los que creen que Alejandra Guzmán es la rockera mexicana, lamentable, MUY.

39. Alex Ubago - Aunque no te pueda ver

Alex Elvago ni siquiera llega a ser una propuesta. No es nada. Es un individuo con cara de Plaza Sésamo que hace canciones completamente vacías y sin fundamento alguno. Realmente no me sé su historia ni me interesa, porque "Aunque no te pueda ver" es de las peores canciones que se han hecho en español. No entiendo cómo pueden llegar a ser producidos este tipo de cantantes, y peor aún, cómo pueden llegar a ser tan exitosos (en su momento llegó a transmitirse DEMASIADO en la radio y televisión). Un artista mediocre y completamente intrascendente. Su voz pasa sin pena ni gloria y, desde mi humilde opinión masculina, ni siquiera tiene un atractivo físico para vender. Conclusión: ¿Qué chingados?

38. Luis Miguel - Yo Te Necesito

Luis Miguel es un gran artista, dentro de lo que cabe. Su problema es lo mismo que su virtud, si hablamos de México. Nunca ha renovado su estilo, desde aquella vez que decidió llevar a las nuevas generaciones el bolero antiguo. Y ahí se quedó, nunca ha hecho un esfuerzo por revolucionar porque nunca lo ha necesitado y el público nunca se lo ha exigido, ya que por el simple hecho de ser Luis Miguel ya es bien recibido. Pero México debe aprender a exigir, y "Te Necesito" es un gran ejemplo de que no porque sea Luis Miguel va a ser un producto de calidad.

37. Maná - Bendita tu Luz

Maná es un grupo al que se le acabaron las ideas hace mucho... demasiado. "Bendita tu Luz" es la típica canción de Maná: insípida, efectiva en su intención y en su estilo, pero gastada, muy gastada. La colaboración intenta ser una bocanada de frescura pero por el contrario suena predecible y no se combinan apropiadamente los estilos. Es justo lo que esperábamos de Maná y justo lo que esperábamos de Juan Luis Guerra. No tiene sentido que estén juntos, pudo haber sido una canción de cualquiera de los dos.

36. Juanes - Volverte a Ver

Juanes: Volverte a ver, es todo lo que NO quiero hacer jamás en la vida. Lamentablemente aún faltan dos malditas canciones tuyas en esta lista (lo siento para los que estén ya hasta la madre de verlo continuamente, es inevitable).

35. Enrique Iglesias - Dímelo (Ping Pong Song)

-Enrique Iglesias: "Oye tío, se me ocurrió una idea genial para una canción, pues. Mira el concepto es una chica que se hace la difícil conmigo, pero en realidad sé que quiere algo conmigo. Está basada en hechos reales, pues. Es aquella modelo que me tiré hace dos semanas, la #317 en mi lista. Sí que me costó trabajo y me inspiró a hacer esta canción, tardé más de cuatro horas en que ceda a tener relaciones. Quería hacer una metáfora a un juego de Ping Pong, ya que así lo sentí, que me decía que sí y luego que no, ¿Me entiendes?"
-Productor: "Emm... Enrique, ¿No crees que es la misma historia de todas tus canciones? Cada vez que te tiras una modelo quieres hacer una canción acerca de eso. Además la metáfora del Ping Pong está bastante mala".
-Enrique Iglesias: "No hay pedo tío coño, me quito la camisa en el video o hago mi cara de sufrido. Todos siempre me la creen, vale madres coño tío."

34. David Bisbal - Ave María

Una voz en mi interior me dijo cuando escuché por vez primera esta canción, que iba a ser una de las canciones más pasajeras y vagas que pasen por la mente del consumidor latinoamericano. Gracias voz, no estabas equivocada. Parece canción de Proyecto Uno versión española, fácil podría entrar en la categoría de El Símbolo o Axe Bahía. Es una especie de amalgama de Mercurio, Magneto y un ritmo tropical banal. ¿La letra? Quién sabe de qué carajos trata.

33. Thalía - ¿A Quién Le Importa?

Mi querida Thalía ya quisiera que a alguien le importara su vida. Que mínimo causara polémica. Por eso, en un intento desesperado de figurar en la escena nacional hizo este pésimo cover de esta pésima canción. ¿Cómo se pudieron a atrever a tocar "I Will Survive"? No lo comprendo, no me cabrá nunca en la cabeza que en un principio hayan hecho esa falta de respeto, sin dignidad alguna. Y tampoco me cabrá nunca en la cabeza qué chingados pensaba Thalía al hacer un cover como este. A nadie le importa Thalía, respondiendo a tu pregunta.

32. Alejandro Fernández - Canta Corazón

El folklor mexicano es bellísimo, y la dinastía Fernández, incluyendo a su hijo, el Potrillo, son unos de los más grandes representantes de éste. Sin embargo, cuando a Alejandrito se le ocurrió hacer música pop, le salió una voz de trasvesti que hasta el mismísimo Francis se debe haber sentido orgulloso. Sus canciones son pésimas, y después de escuchar "Canta Corazón", no puedes creer que fue el mismo que cantó alguna vez "Como Quien Pierde una Estrella".

31. Reik - Noviembre Sin Ti

"La tarde se aleja/el cielo está gris/la noche aparece sin ti". Así comienza esta irritante canción que hizo que odiara más que nunca el mes de Noviembre, ya que es responsable de miles de estatus de Facebook y Messenger durante el transcurso de éste. ¿Que no tienen nada más de que hablar? Reik es una aberración. No tienen los huevos para hacer algo diferente, ni la capacidad, y nunca lo tendrán porque su cacahuatito no les da. Ojalá algún día prueben lo contrario, pero estoy casi seguro de que la última palabra la tendré yo. Eso sí, deben estar cagando lana, con eso me parten la madre. Que viva México, cabrones.

Fang Island - Daisy

2010-03-15T23:11:00.000-07:00

A veces tenemos que admitir, que Pitchfork es grande por algo. En esta ocasión, estoy eternamente agradecido por haber escuchado esta extrañamente hermosa y energética canción.

Todo está ahí: ¿Tendencias épicas? ¿Tendencias progresivas? ¿Tendencias experimentales? ¿Tendencias agresivas?... La respuesta: Todo está ahí. Simplemente escuchen.

Las 100 peores de los 00s (Del pop y rock en español) 50-41

2010-03-12T18:20:00.001-08:00

Estamos de vuelta con la segunda mitad de esta vertiginosa lista (escogí ese adjetivo porque suena 'cool', pero no tiene nada que ver). Me gustaría decirles por qué no había continuado con la lista, pero no quiero, así que mejor nos dedicamos a leerla con atención. Gracias a todos por sus comentarios y sus aportaciones, recuerden continuar leyendo Knives And Music, porque es bueno para la circulación y es anticancerígeno.

50. Ricardo Arjona - El Problema

[Prepárense para comentario sarcástico ultra predecible] "El Problema" es un problema en muchos aspectos [¿Ven? ¡Se los dije!]. Arjona es detestado por muchas personas por tener letras absurdas y pseudo-poéticas y esta canción no es la excepción. Así es, esta es la canción que tiene frases como: "¿Y cómo deshacerme de ti, si no te tengo?" (#3er. lugar en absurdo), "El problema no es problema, el problema es que me duele" (#2do lugar en absurdo), y por supuesto, "¿Cómo encontrarle una pestaña a lo que nunca tuvo ojo" (#1erísimo lugar, en serio, ¿Que nunca ha abierto una caja de cereal? ¿Que nunca ha usado una computadora? ¡Ahí está lleno de pestañas!). El problema no es la canción, el problema es lo que dice.

49. Nikki Clan - Mírame

He tenido varias veces la siguiente reflexión: ¿Qué es mejor? ¿Que los niños/pubertos crezcan escuchando pop descarado al estilo Britney Spears, Backstreet Boys, Mercurio, etc., o que crezcan escuchando pop disfrazado de rock al estilo Avril Lavigne, y pues... Nikki Clan? Mi reflexión siempre llega a la misma conclusión: La primera opción es la mejor. Es pésimo que se les venda la idea de que están escuchando rock cuando no lo es. Este tipo de grupos son los responsables de que el día que se les presente a Sonic Youth por primera vez a una persona se asusten y caigan en la expresión: "¿Qué es ese RUIDO?". Si creces escuchando pop descarado y sin disfraces, puede ser que al escuchar otro sonido lo encuentres novedoso y refrescante, y así comienzas a madurar musicalmente. Pero esa, claro, es mi opinión.

Ah, se me olvidó comentar sobre la canción: Sí, apesta.

48. Akwid - Jamás Imaginé

Hay cierto tipo de canciones que "de tan malas, se vuelven buenas". Pero este no es el caso, lo siento. Suficiente tenemos con los cursis discursos de artistas ganadores en los grammys latinos, para que además hagan una canción que parezca discurso. Y para terminarla de cagar, de un grupo que, contrario a lo que ellos dicen, NO es un fenómeno musical, sino unos novatos. Si algo le podemos admirar a Akwid, es que son buenos echándose flores a ellos mismos. Creo que jamás imaginaron que después de un año ya nadie se acordaría de ellos. Esto es hip-hop, del malo.

47. Moderatto - Mil Demonios

Uno de los grupos más polémicos que ha salido en la escena nacional, por el simple hecho de que muchos los tomaron en serio y no entendieron la broma. Digan lo que digan, Moderatto es de los grupos más divertidos que ha tenido México, un grupo hecho para entretener y divertir al público, y francamente, lo han logrado. Lo malo es cuando ellos mismos se toman en serio y se ponen a hacer dizque power-ballads que de power no tienen nada y como ballads son realmente pésimas. "Mil Demonios" parece más una canción de Camila que de Moderatto, parece que hicieron a un lado sus dedos rápidos y fuertes y se les olvidó rockear.

NOTA: Para los que esperaban ver alguna de las canciones de navidad que sacó Moderatto en esta lista, lo siento, no las pude poner, me dan demasiada risa.

46. Moenia - Ni Tú Ni Nadie

A pesar de su excelente carrera musical en Latinoamérica y del espectacular videoclip realizado para este cover de Alaska y Dinarama, Moenia no se salvó de evitar la lista. Y la razón por la que la puse es por su incompleta irrelevancia y falta de creatividad al realizar un album de éxitos ochenteros. No está mal la idea, pero ¿cuál es el mérito de hacer un éxito de una canción que ya es un éxito? El cover no está mal, pero simplemente pasa sin pena ni gloria. El éxito de esta canción es prestado, y eso nadie lo puede negar.

45. Juanes - A Dios Le Pido

"A Dios le pido, que no saques ya otra canción/Y que si la sacas no sea de amor/Porque te daré un buen madrazón/Todos los días/A Dios le pido".

44. Ha-Ash - Odio Amarte

Contrario a lo que muchos podrían esperar por el nombre del grupo, ninguna de sus canciones son inspiradas en drogas. Una canción dizque country, a la altura de la (¿)mejor(?) Shania Twain. Así es, justo como lo escuchan. Una canción pegajosa, sin duda alguna, que después de un rato no odias amarla, sino que nada más la odias. Un engaño al oído, una prueba de la falta de imaginación que pueden llegar a tener los "artistas".

43. Los Claxons - Mis Manos Necias

Los Claxons tienen una propuesta fresca y llena de desfachatez (¿existe esa palabra?). No son un mal grupo, simplemente no son nada más que divertidos. Por eso, cuando se salen de sus caminos y hacen algo Sinbanderesco (esta palabra no existe, de eso si estoy seguro), quitándose lo único encantador que tienen, resultan... ¿Cómo expresarlo sin sonar poco profesional?... No se puede... resultan DAR HUEVA.

42. La Oreja de Van Gogh - Rosas

La Oreja de Van Gogh resultaron ser los herederos al trono de Mecano en el pop español. No está nada mal ese título: la voz no está nada mal y las armonías son perfectas para lo que están hechas, para ser pop (recuerden, objetividad ante todo). Pero "Rosas"... es irritante. Fue demasiado. Se pasaron de pop, y por mucho. Por el amor de Dios ¡la canción se llama "Rosas"! ¡En lugar de decir "cara empapada" dice "carita empapada"! ¡Dice que "tenemos el record del mundo en querernos"! La verdad me considero una persona cursi y sentimental, pero "Rosas" es demasiado, incluso para mí. Y lo peor de todo, es que es tan pegajoso el maldito coro que se te quedará grabado y todo el maldito día estarás repitiendo "la carita empapada".

41. Belinda - Ángel

No sé si es el "baby" que dice en al principio y al final de la canción, el coro tan exagerado, o el melodrama innecesario, pero "Ángel" me saca de mis casillas. Es una balada más de latinoamérica: plana, sin alma, sin originalidad, sin propósito, sin propuesta, sin nada que admirar. Una mediocre canción de una mediocre artista, que para variar, se disfraza de rockera. Yo por eso ya no creo en el rock. Esperen más de ella en la lista.

A B & The Sea

2010-03-01T18:47:00.000-08:00

Surf, balnearios, el comienzo del bikini, la inocencia ininterrumpida, The Beatles, The Beach Boys... Ahh... los 60's. Probablemente la época en la que más me hubiera gustado vivir, porque así hubiera podido vivir también los 70's y los 80's. Y aquí una banda que sintetiza aquella década de cambios ideológicos tan importantes.

Recomendados por Chris Chu, perteneciente a los amados del momento The Morning Benders (otro grupo obsesionado con los 60's y Phil Spector), grabaron una lista de cinco sencillos. Apenas han abierto a la luz pública dos de ellos, pero se siente un sonido tan consistente que es muy extraño en nuevos grupos. "Bone Dry" y "Yellow Haired Girl" se te quedan en la cabeza como si hubieras despertado de un sueño en lo que todo era tecnicolor, playas y buenos tiempos.

En fin entren a su página aquí

Descarguen sus dos sencillos completamente GRATIS, disfruten y vuélvanse adictos. No toma ni dos minutos.

Liars - Scissor

2010-02-23T08:01:00.000-08:00

Me atrevo a decir que es una de las mejores canciones que se han hecho y uno de los mejores videos jamás realizados. Clásico instantáneo.

Las 100 peores de los 00s (Del pop y rock en español) 60-51

2010-02-21T21:15:00.000-08:00

60. Nicho Hinojosa - Que Chido

No encontré la versión de Nicho Hinojosa en YouTube, pero la original es una canción de un autor llamado Federico Vega, del año de 1998. Uno de las más grandes farsas de la música en nuestro país le hizo cover a una de las peores canciones que se pudieron haber hecho. De esta canción no diré más, por favor (POR FAVOR) que le den click al link y escúchenla toda, atrévanse a llegar al final, vale la pena.

59. Estrella - Lucha de Gigantes

La Academia se debería de ganar un premio al arte de hacer un mal cover. La poesía y la sofistificación de Nacha Pop en la canción original fue todo un fenómeno tardío en México, gracias a Amores Perros. Estrella se encarga de volverla en un cover mundano, plano. La instrumentación es para reír, yo no sé quién carajos les produce pero parece que usan los sonidos más obsoletos para hacer una canción. Gracias nuevamente a la Academia por destruir una gran canción.

58. Thalía - I Want You

Nuevamente tenemos otra canción en inglés, pero vale la pena hacer mención especial de esta artista, quien se encargó de juntar todos los requisitos para triunfar en el gabacho: cantante latina guapa, matrimonio con un magnate de la producción musical, dueto con [inserte dizque rapero regordete] y por supuesto, cantar con un pésimo inglés. Aún así no logró triunfar, imagínense qué mala canción.

57. Lu - Duele

¿Qué más puedo decir? Lo malo de escribir sobre malas canciones es que su más grande defecto es que todas son igualitas. Lu no es la excepción, una canción de desamor de un dueto romántico sin una pizca de imaginación. Uno de los grupos más mediocres que ha tenido la escena pop latinoamericana.

56. Reik - Que vida la mía

Reik quiso hacer algo "diferente", así que empezó su canción con un poco de ritmo R&B. Es muy malo pensar que por hacer algo así vas a ser original. Es muy malo también pensar, que puedes hacer canciones que tratan exactamente de lo mismo y salir vivo del intento. Tristemente, en nuestro país nadie se da cuenta de esas cosas, y si le presentas pan con lo mismo, sólo que ahora con un poco de mantequilla, se lo devoran. Maldita sea, ¿por qué siguen haciendo música?

55. Miguel Bosé con Shakira - Si Tú No Vuelves

Antes de empezar a hacer esta lista me plantié ser objetivo a como dé lugar. Por eso es importante recalcar que no soy fanático de ningún artista de esta lista, aunque eso no quiere decir que no los respete. En el caso de Miguel Bosé, es un artista al que le tengo alto respeto, ya que se ha encargado de hacer pop con fundamento, alma y originalidad. Principalmente esta canción, se me hace su mejor canción hasta la fecha, por eso me dolió tanto escuchar esta versión con Shakira. Y es que no es tanto la voz de Shakira lo que la arruina. Es la versión. La versión original cuenta con una atmósfera inigualable, es épica, introspectiva y melancólica. Por el contrario, esta versión resulta exagerada en sus arreglos e innecesaria por completo en su realización. Es una lástima.

54. Chetes con Amaral - Si Tú No Vuelves

Así es, puse dos veces la misma canción, por el simple hecho de haber tocado una canción pop casi perfecta y convertirla en una blasfemia. A diferencia de la versión pasada, esta parece hecha por La Academia o para algún programa mediocre de televisión que se dedica a buscar "talento" musical. Tan sólo se encargaron de buscar a dos artistas fugaces para volver a la vida a una canción de la peor manera.

53. JD Natasha - Lágrimas

Cuando escuché la guitarra inicial de esta canción pensé: "Es 'My Favourite game' de The Cardigans en acústica". Pero no, era esta mediocre canción acerca de una emo siendo emo y bla bla bla bla bla. ¿Qué los productores no se dan cuenta que ya nos da HUEVA la misma canción?

52. Pambo - Perdón

Otra emo siendo emo y bla bla bla. Pero esta cantante sesea mucho más, eso sí.

51. Christina Aguilera - Genio Atrapado

Christina Aguilera se ha diferenciado de sus contemporáneas por el hecho de haber mantenido una sobria carrera, libre de escándalos. Su voz es muy talentosa y dentro de su medio lo que hace es ejemplar. Pero el hecho de hacer un disco exactamente igual en español, es un movimiento completamente predecible desde el momento en que supimos que se apellidaba 'Aguilera'. Esta es la canción que la catapultó a la fama, en un pésimo español. Zapatero a tu zapato, si bien se libró de los escándalos, no pudo safarse de las pretensiones.

Las 100 peores de los 00s (Del pop y rock en español) 70-61

2010-02-18T20:33:00.000-08:00

¡Por fin! Llegó el momento que todos esperaban: La continuación de la gran GRAN lista de lo peor de la década anterior en latinoamérica. No necesito dar explicaciones porque no las hay, realmente se me pasó, se me borró la lista, mi perro se comió mi compu... etc. En fin, les puedo decir muchas excusas pero lo importante es que la lista está de vuelta, y ahora sí, prepáranse para saber los resultados. Para inaugurar la lista, por supuesto, tenemos a nuestro querido Juanes, quien se ha ganado mi corazón para odiar tanto cada una de sus canciones. ¡Y sigue!

70. Juanes - Me enamora

Así es, otra canción de Juanes. Debo confesar que se me dificulta un poco diferenciar una de otra, es impresionante cómo se parecen una a otra. ¿Y esta canción de qué trata? ¡Adivinen! Voy a dejar la pregunta abierta y que ustedes resuelvan el GRAN misterio que se encuentra detrás de una canción que se titula "Me enamora", y que además, es de Juanes. Por lo menos sus videos están bien hechos.

68. Insite - Otra Historia

Muchos se preguntarán: ¿Qué hace una de las grandes bandas emo de nuestro país en la lista de las peores canciones de la década anterior? Pues precisamente eso: Es una de las grandes bandas emo del país. La canción en sí es un cliché andando, está todo incluido: la letra descorazonada, los riffs de guitarra innecesarios, la gran ejecución y técnica (el único pretexto que saben poner los defensores de este tipo de canciones es el típico "¡Es que tocan padrísimo!") y todo lo que está mal en el rock mexicano. En un país en donde urgen propuestas frescas, Insite no ayudó ni un poquito.

67. Delux - Más de lo que te imaginas

La canción de The Sacados constaba de cierta malicia, coquetería y picantería. A pesar de su descarada propuesta popera, resultó ser un gran clásico noventero debido al sentido del humor tan peculiar con que contaba el grupo. Delux se encargó de no romperse la cabeza para revivirla y simplemente repetir los acordes y ponerles distorsión, al estilo tan (pero TAN) gastado del punk cover. Si bien no se rompieron la cabeza, sí le rompieron la madre a la canción y ahora cuando la recuerdo me da náusea pensar en un grupo que su mayor influencia fue Sum41 o Blink182.

66. Jesse y Joy - Espacio Sideral

Les presento a la canción más Feel-Good de la década que te hace más Feel-Bad. La canción más simple que pueda existir, un pop rock tan pobre que da pena ajena cuando ellos mismos se proclaman a la altura de grupos como Jumbo o Zurdok. Una de los osos más grandes en la historia pop de nuestro país, en el que miles de jovencitas/os se les sorprendía cantando una pésima metáfora de superhéroes. Y pensaron que nadie (a excepción de Doomsday) podría acabar con Superman. Jerry Siegel, retuércete en tu tumba.

65. Kudai - Lejos de Aquí

Este grupo es fenomenal. Así es, cada uno de los integrantes parece un fenómeno. No tengo nada en contra de las apariencias, no me importa cómo se vista alguien. El problema es cuando no concuerda la imagen con la canción. Cuando vi este videoclip en un restaurant, la televisión se encontraba en mute, por lo que pensé que se trataba de una canción de un grupo que quería imitar a AFI o algo así. Más adelante tuve el infortunio de toparme con esta pésima canción y me pregunté qué carajos hacían vestidos así. No tiene nada de malo querer hacer una canción de protesta con un mensaje positivo para los niños y pubertos... el problema es cuando la canción no dice absolutamente nada y el mensaje es más ambiguo que una canción de Bob Dylan. Entonces tenemos varias incoherencias: un grupo que se viste de AFI, canta canciones pop, pero su letra es demasiado ambigua para el público que va dirigida. No gracias. Aunque probablemente si haya alguna concordancia: si vas a hacer canciones ridículas, haz el ridículo por completo.

64. Fermín IV - 004

Estoy seguro que si no ponía esta canción en la lista, nadie se iba a acordar y me lo iba a reclamar. Y eso es precisamente lo que hace que la canción esté en la lista: su completa y total irrelevancia en el mundo de la música. Fermín IV se debió haber retirado con dignidad después de Control Machete (en primer lugar, no se hubiera salido). Por el contrario decidió experimentar un poco su estilo y a cambio nos regaló esta canción que se la llevó el tiempo tan rápido, que ya ni siquiera nos acordábamos.

63. Motel - Lejos Estamos Mejor

Quisiera saber qué es lo que hace México que sus grupos carecen de tanta (TANTA) imaginación. En un principio, para los títulos de sus canciones. Al ver cómo se llama ya sabemos lo que nos espera: una canción acerca de un rompimiento amoroso, que a pesar de que se extrañan tanto uno al otro, saben que al final, lejos están mejor. La canción, fue obviamente un éxito. Lo bueno es que se reconciliaron con uno que otro corte en el siguiente disco.

62. David Bisbal - Bulería

Lo malo de David Bisbal es que se pone muy obvio: Un cantante español con buckles que canta con ritmos flamencos. Es el cantante más predecible y obvio de toda la comunidad latina, y el hecho de que su canción se llame "Bulería" lo confirma de nuevo.

61. Yahir - Alucinado

¡Ah! La Academia... ¿Cómo olvidarla si todavía acaba de pasar la veinteava generación? El programa más denigrante musicalmente hablando de la televisión. Y en esta ocasión tenemos a Yahir, el ganador de uno de los premios del show. Quizá el único del que se ha oído hablar tanto. Yahir tiene un monstruo de canción de Tiziano Ferro y no sabe qué hacer con ella. A comparación, los arreglos son pobres, la instrumentación de segunda y la voz "rasposa" le queda muy corta. Una gran canción, convertida en una mediocridad, que quizá algún grupo de bodas la cante igual o mejor.

Aufgang - Aufgang

2010-02-17T14:36:00.000-08:00

Aufgang es una agrupación proveniente de Francia y conformada por tres intregantes. Éste disco es ese disco que llevas mucho tiempo buscando pero no sabías dónde buscar. Un disco que nos muestra 3 jóvenes franceses tratando de comunicarnos un sin fin de ideas y conceptos a través de música realmente ambigüa y refinada. Se siente la energía, se siente la carga, se siente las vibraciones, es un disco complejo y perfectamente bien trabajado de principio a fin.

Realmente es dificil de explicar lo que el disco en verdad es, la culminación de Channel 8 se siente como el final del disco cuando en realidad apenas es el comienzo de un recorrido completamente fantástico. Aufgang sobrepasa los conceptos comunes que tenemos de la música y nos deja realmente confundidos e intrigados sobre lo que en verdad somos.

Definitivamente es un excelente disco que contiene material completamente nuevo, revolucionado, bello, juvenil, maduro, arriesgado, confuso, divertido, abstracto, europeo; los sentimientos salen fluyendo del aire con el paso de las contrastantes y complejas melodías que Aufgang nos regala, no lo pueden dejar de oir.

As Tall As Lions - You Can't Take It With You

2010-02-05T10:24:00.000-08:00

"You Can't Take It With You" es el tercer y más reciente disco de ésta banda de neoyorquinos que también resultan ser viejos amigos de la secundaria. La verdad es que no he escuchado ninguno de los dos discos anteriores, pero definitivamente éste disco muestra una agrupación madura y dedicada a lo que hace.

Escuchando el disco para poder describir algunas de sus características recordé que ellos son unos de los invitados al Coachella(uno de los festivales más importantes en Estados Unidos), y yo ya tengo mi boleto lo cual me hizo sentir todavía mejor con respecto a los artístas que voy a poder conocer tocando en vivo.

As Tall As Lions es una banda extremadamente dedicada a su trabajo y a su manera de hacer música. Definitivamente éste es uno de esos discos que te trae volando a través de diferentes mundos perfectamente bien descritos por melodías amiglables, místicas, y totalmente nuevas.

Los detalles en su música son lo que la hacen aun más interesante y fascinante. Es un disco perfectamente bien arreglado y producido. Sin duda es uno de los mejores disco del 2009 y no pueden dejar pasar la oportunidad de escucharlo.

Buraka Som Sistema - Fabriclive 49

2010-01-30T17:44:00.000-08:00

No soy fan de la música electrónica, y mucho menos del reggaeton y ese tipo de mamadas, pero éstos portugueses me dejaron con la boca cerrada. No solo crearon un género que nunca antes había escuchado, sino que innovaron de una manera impactante. El género es conocido como Kuduro y es una especie de combinación extraña entre electro extremadamente sucio y seguramente proveniente de las zonas más pesadas de Portugal, con un toque tropical proveniente de uno de los integrantes que es de Angola y al cual conocieron cuando estaba de viaje en Portugal.

Definitivamente éste disco lo quise subir por lo que significa para mi escuchar algo como ésto. El reggaeton, la música de ferias(futbolitos por ejemplo) o la música de ciertos antros y fiestas locales dejan mucho que desear en comparación de los Buraka Som Sistema. Éste disco es la prueba viva de que se puede hacer música para bailar y divertirse de verdad, no las mamadas con las que suelen contaminar a nuestra pobre gente sin cultura incapaz de tener un criterio propio. Un disco que te vuelve loco por la manera que los sonidos son manipulados al grado de sentir que la cabeza está a punto de explotar.

Fabriclive 49 fue lanzado en diciembre del 2009 y eso me permite suponer que éste cuarteto realizó el disco para pasar festejando el año nuevo y divertirse de verdad. Muchos sonidos y arreglos utilizados en el disco son tan básicos y conocidos, pero es increible poder ver el enorme cambio que ocurre cando de verdad se le dedica tiempo y trabajo a algo. El resultado me parece asombroso, es un disco que suena de principio a fin sin pausa alguna y que tiene tantos ritmos y melodías que al final terminas bailando de veinte formas diferentes, se los recomiendo mucho.

Micachu And The Shapes - Jewellery

2010-01-20T20:57:00.000-08:00

Se me fue el pedo hoy si y me perdí una de las más magníficas creaciones del 2009. Mica Levi es una cantautora inglesa de apenas unos 23 años y ha dedicado su vida a estudiar música gracias a la influencia de su padre y que además a colaborado en orquestas. Definitivamente además del disco hace falta ver sus actuaciones en vivo, porque es ahi donde en realidad muestra de donde surgen sus ideas.

Jewellery es sin duda un disco que merece una posición en el top de los 20 mejores disco del año y no en vano, la misma Björk los promueve en su página, y es porque en realidad ésta Mica trae un rollo bastante bizarro que a mi gusto suena a una viva prueba de la escencia del arte. Micachu And The Shapes son Mica, Marc Pell y Raisa Khan, tres chavitos llenos de ideas y con ganas de experimentar cualquier cosa con tal de llevar su música a cabo.

Actualmente la banda está trabajando en un nuevo disco que planean sacar en el 2010. Por otro lado éste es un disco que nadie debe dejar de oír debido a la propuesta musical que nos traen éstos chavitos que sin duda marcarán una pauta importante en muchas personas.

Click en la imagen para descargar.

Owen Pallett - Heartland

2010-01-16T16:03:00.000-08:00

La verdad es que no había tenido la oportunidad de conocer a Owen Pallett(anteriormente conocido como Final Fantasy, nombre que adoptó por ser fan al juego y que posteriormente tuvo que cambiar por problemas de copyright hasta llegar a lo que es hoy), y resultó que éste tipo ha trabajado como violinista en múltiple proyectos como con los Arcade Fire por nombrar uno.

Heartland es un mundo de fantasía e imaginación, es como estar escuchando musica clásica contemporánea perfectamente bien manifestada. Un disco que suena a un musical y precisamente de eso se trata, crear un musical para "Heartland" y el resultado es realmente magnífico ya que suena verdaderamente serio y elaborado además de bien trabajado pero al mismo tiempo muy creativo y armonioso.

Owen Pallett es una promesa musical que compone y produce su música al igual que Patrick Watson o Brent Knopf y que debemos tomar muy en cuenta. Éste es definitivamente un disco que abre paso a un nuevo año, con nuevas propuestas musicales y que sin duda dejará huella.

Click en la imagen para descargar.

Nine Inch Nails - Year Zero

2010-01-14T16:17:00.000-08:00

Empezó el 2010 y qué mejor manera para empezar que reflexionando un poco sobre nuestro mundo. Year Zero es el título que Trent Reznor le da al fin del mundo. La idea fue crear las canciones de manera independiente en lugares distintos en circunstancias diferentes y armar una especie de rally mundial donde los mismos fans de la banda a través de su blog podían seguir el rastro de las canciones para buscarlas y luego subirlas a la página para descarga pública hasta que estuviera el album completo. ¿Bastante loco no?.

Éste disco contiene material verdaderamente crudo y sincero. Trent Reznor mandó al carajo a las disqueras y se puso a trabajar de verdad. Year Zero es una manifestación, una queja, una amenaza y sobretodo una cagotiza a todas aquellas personas que no están haciendo ni puta madre por el mundo, gente que malgasta su vida en un mundo superficial que además tiene miedo de abrir los ojos y ver el desastre que ha ocasionado . Year Zero es un disco que contiene un mensaje muy bien delimitado: "ponte las pilas o nos lleva la chingada".

Un disco 100% Rock que muestra unos Nine Inch Nails y un Trent Reznor mucho más actual, evolucionado y lleno de ideas. La carga de energía que contiene el disco es realmente implacable al grado de simplemente no creer lo que está pasando y sentirte realmente en el fin del mundo.

Click en la imagen para descargar.

Vampire Weekend - Contra

2010-01-07T22:07:00.000-08:00

Autenticidad de sonido: 8/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 9.3

La verdad es que pocas cosas sorprenden hoy en día. Hace un año, estos neoyorquinos nos sorprendieron. Y bien que lo hicieron, ya que era lo que a todos nos hacía falta en estos tiempos en los que todo es tan obscuro y sombrío: un poco de solecito, percusiones, ritmos africanos y letras que hablaban acerca de lo poco cool que resulta ser un snob.

Esos tiempos ya pasaron, ahora es tiempo de preocuparse por la realidad. Desde el título, podemos leer el hipertexto político que se encuentra dentro de las letras blancas tan marcadas. Los Contras, eran una federación de anti-marxistas militantes en la época de los 70s-80s en Nicaragua, en oposición al Frente Sandinista de Liberación Nacional (y después dicen que los videojuegos tan sólo son para entretener, ¿alguien sabía esto mientras apretaba la famosa clave "up up down down left right left right select start para tener vidas ilimitadas en el Contra de NES?). Pero esto no quiere decir que el album ni los integrantes tengan una postura derechista ni tampoco izquierdista. El Contra, además de hacer alusión al album triple de The Clash, Sandinista!, se va más por la la Contra-dicción.

Durante las 10 canciones del album, Ezra y compañía nos echan en cara todas las contradicciones de afiliarte a cierta postura. Y así, desde su primer sencillo, la magnífica "Horchata", nos cuentan la historia de un hombre que dejó todo por su manifiesto, quizá izquierdista, quizá derechista, ¿a quién le importa? tan sólo quisiera un vaso de aquella bebida que tomaba en su tranquilo vecindario, porque ¿quién quiere sueños y grandes ciudades cuando tienes "Chairs to sit/And sidewalks to walk on"?

Los ritmos cálidos ahí siguen, el más puro afro-pop lo puedes escuchar en "California English", en donde The Very Best surge entre su coro tan nativo. "Diplomat's Son" nos envuelve con un ritmo noventero, pero después sus características cuerdas hacen que se vuelva en una canción de oro. Y por supuesto, imposible no hablar de la gran cerradora: "I Think Ur A Contra", en donde Vampire Weekend demuestra que es una banda que además de huevos, tiene un gran corazón.

El disco pasa como un buen trago cuando hay gripe: difícil el primero, pero al segundo se vuelve en la mejor cura para la enfermedad (en serio, ¿quién no ha tomado un tequila para "curarse la garganta"?). Y tal vez fue lo mismo que me pasó al escuchar por vez primera canciones como "Holliday", se me hizo una amarga copia de sí mismos. Pero al escucharse de nuevo, se encuentra un disco que perdurará y trascenderá, no tanto por su innovación, sino por su inevitable encanto. Y ahí está, la única reseña que leerán que no contenga el nombre de Paul Simon en ella... Oops, no lo pude evitar, ahí está otra vez.

Click en la imagen para descargar vía Radiobutt

Knives And Music: Central

2010-01-07T22:01:00.001-08:00

Hola a todos, debido a que hay cierta dificultad tanto de mi parte como de Fortuny para subir discos (velocidad, internet fallido, etc), a partir de ahora Knives And Music se convertirá en una central bloggera en donde haremos reseñas pero los links para descargar serán de otros blogs. Simplemente será una guía a lo mejor de la música, como siempre lo ha sido. Esperamos poder seguir contando con todos.

Y por supuesto, pondremos el nombre del blog al que le debemos la descarga.

Muchas gracias.

Knives.

Top 20 del 2009 (Fortuny)

2009-12-23T13:08:00.000-08:00

1. Cymbals Eat Guitars - Why There Are Mountains

"And the hazy sea" es la primera canción de éste disco y es probablemente el comienzo más bonito, abstracto y fuerte que he tenido la oportunidad de escuchar. Reverbs prolongados, ecos melancólicos y reflexivos, combinados con demasiada carga emocional, gritos y explosiones de rock desembocan en "Some trees" que es una especie de interfaz en turbulencia para darle la bienvenida a "Indiana". Ésta canción es la muestra de que se pueden combinar muchos elementos en la música y aún así, hacerlo bien. Melodías dulces y conmovedores a la par con solo ruidos caóticos que encajan de manera perfecta son algunas de las características que podemos apreciar en todas las canciones de éstos muchachos y "Cold sping" no es la excepción. Es posiblemente la canción que hasta el día de hoy me ha causado más impacto emocional y que más me ha hecho sentir la música de verdad. Es realmente inexplicable para mí lo que realmente pasa en ésta canción, simplemente es como un madrazo de música que te hace sacudir todo desde adentro. "Share" es una de las más grandes obras musicales que jamás haya escuchado. Ésta canción está dividida en dos: la introducción más larga, ruidosa y punzocortante en contraparte con el final más lindo y rotundo dan como resultado una canción sucia pero limpia a la vez. "What dogs see" es como aquel sentimiento de no saber nada, estar confundido y aturdido, pero dentro de toda esa nube que impide ver, una luz aparece alumbrando un puente con una puerta al final. Abrir esa puerta es la llegada de "Wind phoenix", una canción rebozando de carga, una de las canciones mas explosivas y emotivas que he podido oir, una canción que suena como si realmente estuvieras encabronado. "The living north" parece ser realmente la canción con la que termina el disco o con la que realmente ellos sienten que termina el disco porque "Like blood does" que de verdad es la última canción hace pensar o sentir que ya es después de la vida, una especie de sueño o un lugar imaginario. "Why there are mountains" es sin duda un disco trabajado de principio a fin, un disco que sobrepasa mis expectativas y que por eso merece para mi la primera posicón.

2. Les Claypool - Of Fungi And Foe

"Mushroom man" es en lo que Les Claypool se ha corvertido y la introducción a unos de los mejores discos de la historia de la música. Éste tipo realmente tiene trayectoria, tiene talento y tiene creatividad, ¿Qué más se puede pedir?. Un disco que nos muestra un Leslie genuino, que disfruta y sabe lo que hace, después de una larga carrera por fin tomó la iniciativa de hacer un disco totalmente hecho por el y si que supera cualquiera de trabajos anteriores. En contraparte con Dan Deacon que igual es conocido por pertenecer a la escena hippie, Les nos presenta un material totalmente distinto y es lo que hace la música aún más bonita e interesante. Les Claypool inventa instrumentos para usar en sus grabaciones, pero siempre con esa tendencia funky que lo caracteriza mucho, sonidos roncos, bizarros y casi siempre orgánicos. "What would Sir George Martin do" tiene un solo de un sonido muy parecido al sonido que se crea con un popote al sostener agua y soplar que nunca voy a olvidar, éste disco es definitivamente el disco que quiero guardar para en un futuro mostrarle a mis hijos la música que escuchaba en mis épocas. Of Fungi and Foe es el doctorado de Les Claypool, combina todo tipo de estilos y "Bite Out of Life" es prueba de ésto con su estilo aflamencado(flamenco). Éste disco es para mi definitivamente merecedor del segundo lugar. "Ol' Rosco" es la última canción de disco y vaya final que se armó, es una de las canciones mas perversas y raras que he escuchado.

3. Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

Tres leyendas del Rock se juntaron y fue inevitable crear un monstruo. Josh Homme vocalista, guitarrista y líder de Queens Of the Stone Age, juega los mismo roles en ésta agrupación pero ésta vez con compañía nueva. John Paul Jones ex Led Zeppelin es el tecladista y segundo guitarrista de la agrupación. El baterista es David Grohl, ex baterista de Nirvana, vocalista, guitarrista y líder de Foo Fighters. Un disco que nos muestra una lírica común de Josh Homme pero con historias nuevas siempre con ese toque infernal que caracteriza su estilo. Se armó un excelente equipo y el resultado fue magnífico. "No one loves me & neither do I" es el comienzo de éste mundo de aventuras, una canción que nos da la bienvenida con una suave brisa de rock para luego darnos un verdadero golpe de Rock bizarro y pesado. "Elephants" es la canción con la que promueven su disco y es basicamente lo que los Them Crooked Vultures son capaces: Rocker en casa de la verga. Una canción que nos muestra la verdadera genialidad de Josh Homme en incluso usar frases en español. Un disco que tiene un poco de todos los posibles estilos de rock ya que cada quien realmente aporta algo diferente creando muchas variantes. "Interlude with ludes" es como estar en una feria en el infierno, rodeado de gente rara, influenciado por Peyote. Me gustaría que ellos hicieran la música para una pelicula de Tarantino. "Caligulove" es la canción que nunca puede faltarle a Homme, aquella que parece ser una lucha de aceptación, en las que muestra su lado vulnerable y solo pide un poco de amor real. Una canción que nos muestra al Homme real, el que pide un poco de compasión, pide que lo entiendan y sus acompañantes realmente lograron colaborar de manera exacta para la elaboración de la canción y de éste disco. "Spinning in Daffodils" es la canción final del disco y vaya demostración de lo que trabajaron para la creación de éste disco.

4. The Dead Weather - Horehound

Alison Mosshart(The Kills), Dean Fertita(Queens Of The Stone Age), Jack Lawrence(The Raconteurs y The Greenhornes) y Jack White(White Stripes y The Raconteurs) son los integrantes de Dead Weather y vaya combinación. A mi gusto el Midnight Boom de The Kills fue un excelente disco y prueba de ese talento es Alison al cantar con rockeros de la talla de Jack White o Dean Fertita. Yo creo que Jack White fue el autor intelectual de ésta unión y creo solidamente que los Raconteurs están lejos de hacer un disco similar a éste. Ésta fue una alianza por el bien del rock, Jack White invitó a su compañero Lawrence a participar como bajista, invitó a Alison sino es que se la está tirando o algo por el estilo e invito a Dean Fertita el cual añadiría ese toque moderno que Jack nunca había experimentado. Horehound es para mi una sólida muestra de rock verdadero, y de lo que realmente es hacer música original.

5. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

La realidad es que bien pudo haber ganado el primer lugar Animal Collective, pero la realidad es que no me pareció su mejor creación a pesar de haber tenido muy buenas críticas. La realidad es que éstos jóvenes en verdad tienen talento y facilidad para generar nueva música creativa. Tengo que admitir que soy extremadamente fan de ellos y que para mi su música es de otra dimensión, aún así merece definitivamente uno de los primero lugares. Merriweather Post Pavilion es a mi gusto la graduación de Animal Collective, éste disco es la prueba de que de ya no tienen remedio, siempre van a hacer música maravillosamente extraoordinaria. Si tuviera que elegir a la banda que más disfruto escuchar definitivamente serían ellos. Canciones que nos hacen recordar como cuando eramos niños, mundos fantásticos, colores, historias imaginarias, Animal Collective es posiblemente la banda en la que Pablo Picaso hubiera identificado su arte. La verdad es que no puedo hablar de cada canción porque todas son una maravilla.

6. Beak - Beak

Billy Fuller(bajista) ha trabajado como Massive Attack, Robert Plant, entre otros. Matt Williams es el tecladista de Beak así como de Portishead y es una locura haciendo efectos. Geoff Barrow es el baterista de Beak, fundador y prodcutor de Portishead y con eso suficiente para hacer uno de los discos más oscuros, bizarros y originales de éste año. Un disco que nos hace notar realmente de donde proviene mucho del talento de Portishead pero también muchas de las limitaciones que tienen ahí. Canciones como "Backwell" que te hace viajar por tantas emociones y mundo maravillosos, o "Iron Action" que te hace sentir agitado, nervioso, confundido, perseguido y cada vez se agudiza más.

7. Ramona Falls - Intuit

Definitivamente Intuit tenía que estar en éste conteo y el séptimo no le viene mal. Treinta y cinco músicos encabezados por Brent Knopf es suficiente para darnos un disco verdaderamente genial. La portada es una breve ventana de todo lo que podemos encontrar en éste hermoso disco. Hace poco precisamente me preguntaba como sería si una orquesta tocara música rock y ocurrió éste desastre.

8. Rx Bandits - Mandala

Rx Bandits después de una larga carrera por fin se nota como una banda sólida y vaya que Mandala es prueba de ésto. Rock puro es la descripción exacta de Mandala, es como Mars Volta en el planeta tierra. Un rock perfectamente bien trabajado sin titubeo alguno.

9. Patrick Watson - Wooden Arms

Éste disco no podía dejar de estar entre los mejores veinte y les voy a decir por qué. Patrick Watson es un canadiense de 30 años que ha trabajado en múltiples proyectos tales como el soundtrack de una pelicula entre otras cosas. Wooden Arms es el tercer disco solista de Patrick y a mi gusto el mejor. Muchos de los sonidos usados son hechos con objetos como cucharas u otras cosas lo cual caracteriza mucho a Watson pero no solo eso sino que realmente sabe de música lo cuál lo hace sonar extramademente bonito, elaborado y lleno de vida. Obviamente Patrick cuenta con un equipo de músicos para ayudarlo, pero el es el compositor absoluto.

10. Dan Deacon - Bromst

De Dan Deacon, qué mas se puede decir, definitivamente Bromst es uno de los mejores discos del año, un disco lleno de colores, animales, emociones, magia, y otras cosas que convierten la música de éste tipo en música verdaderamente magnífica y rara a la vez.

11. Dirty Projector - Bitte Orca

Concuerdo en que los Dirty Prjectors tienen que estar entre los veinte mejores discos del año y ya más no se puede decir. Es un excelente disco al grado de que bastó su lanzamiento para atraer a Björk a trabajar con ellos en un par de canciones.

12. Arctic Monkeys - Humbug

Definitivamente Humbug merece una posición en los veinte mejores. Josh Homme fue el productor de éste disco y es obvia su influencia ya que el resultado es como nunca habían logrado sonar los Arctic Monkeys. Éste disco es a mi gusto un muy buen disco y el mejor de ésta agrupación. Un disco que nos muestra una faseta oscura, moderna y bien elaborada de la banda. Me parece que debe estar entre los mejores discos debido a su evolución y madurez como verdaderos rockeros.

13. Franz Ferdinand - Tonight

Tonight es sin duda el mejor disco de Franz Ferdinand. La verdad es que siempre me pareció una buena banda pero nunca disfrute un disco suyo como disfrute éste. "Ulysses" es la introducción al disco, la canción con la que promovieron su disco y es apenas una pequeña muestra de lo que el disco realmente es. "Lucid dreams" es a mi gusto la mejor canción del disco y prueba de que definitivamente ésta agrupación está llendo por buen camino en su evolución. Un disco que nos muestra una variante realmente interesante de rock.

14. Electric President - Sleep Well

Alex Kane y Ben Cooper son Electric President y el resultado es realmente grandioso. "Bright moughts" es una excelente muestra de lo que Sleep Well es, música verdaderamente bien desarrollada con un estilo totalmente propio y nuevo. "It's and ugly life" es suficiente para colocar éste disco entre los mejores discos del año. Una canción llena de desolación y mentira que realmente te hace reflexionar, perfecta para éstas epocas navideñas. Definitivamente es un excelente disco que nos deja buen sabor de boca.

15. Juan Son - Mermaid Sashimi

Sin duda alguna Juan Son es muy superior a Zoé, la cual es considerada la mejor banda mexicana actual así que definitivamente Mermaid Sashimi se merece un lugar en los mejores veinte. Juan Son es la prueba viva de que México tiene talento de verdad, pensar que éste disco es producto de la mente de un individuo me hace realmente considerarlo como uno de los mejores discos del año. Rompió lazos, rompió influencias, simplemente se enfocó en transmitir el mensaje en su cabeza y lo logró de manera exacta. Posiblemente no tiene el conocimiento musical que otros músicos, pero creativamente no tiene nada que envidiarle a nadie.

16.Grizzly Bear - Veckatimest

Diego posicionó Veckatimest en el número uno, y con justa razón ya que es sin duda de los mejores discos del 2009. Está de más cualquier cosa que pueda decir de ellos.

17. The Flamming Lips - Embryonic

¿Qué se puede decir?, sin duda alguna Embryonic tiene que estar entre los mejores discos del año y no cabe duda de eso.

18. The xx - xx

The xx es una agrupación de cuatro jovenes lo cuales se dedican a realizar remixes. XX es su primer disco y dejenme decirles que es todo menos electrónico. Utilizan soinidos verdaderamente sencillos y bonitos para comunicar lo necesario. Un disco bastante creativo que merece ser bien valorado ya que se nota el trabajo y la dedicación que le pusieron en la realización del disco. XX es completamente expresivo, melancólico y simple, suficiente para dejar huella.

19. JJ - N°2

Definitivamente éste disco se merece una posición. JJ es música bonita y armonías coloridas con lírica fuerte y mucha carga emocional. Realmente es como una protesta, una queja, que busca ser escuchada por las personas. La portada es un simbolismo de lo que la agrupación siente.

20. Espers - III

Espers es un grupo de seis experimentados músicos en la escena folk y III es su cuarto disco. La verdad es que no estaba seguro de cual más poner entre los mejores veinte, pero éste disco me pareció apropiado ya que realmente me gusta más el folk que el indie y III es una propuesta bastante interesante de las nuevas tendencias del folk. Un disco que sin duda debe quedar marcado entre los mejores del 2009 a mi criterio.

Top 20 del año, según yo, Diego

2009-12-20T14:43:00.001-08:00

20. Flight Of The Conchords – I Told You I Was Freaky

Tal parece que este no fue el año de Flight Of The Conchords. Su disco recibió críticas muy diversas y hace poco anunciaron que no sacarán otra temporada de su serie en HBO (el día que lo supe por poco colapso en llanto). I Told You I Was Freaky regresa con más experimentación en géneros, pero regalándonos lo que amamos de FOTC: el más absurdo sentido del humor. De esta manera, nos encontramos con las aventuras de Brett y Jermaine enamorándose de la misma chica al mismo tiempo (“We’re Both In Love With A Sexy Lady”), fracasando en ligar en el antro (“Too Many Dicks (On The Dance Floor)”), cuestionando el sentido de la amistad (“Friends”), hablando de ex novias (“Carol Brown”) o demostrándonos que los raperos también tienen sentimientos (la genial “Hurt Feelings”). Recomendación para mayor disfrute: vean los videoclips en youtube.

19. Julian Plenti – Julian Plenti is… Skyscraper

Desde mi perspectiva, el disco menos valorado del 2009. Paul Banks se quitó el traje, la corbata y los lentes obscuros de Interpol y en cambio, se puso cómodo con camisas coloridas y unos lentes para leer bien lo que escribe. Desde que empieza “Only If You Run”, hasta los últimos acordes de “H”, podemos ver las entrañas de un trabajo íntimo, bien pensado, ameno y trascendente. Después de Our Love To Admire, podemos escuchar por fin frescura en la voz de Banks. Y gracias por regalarnos una canción como “Unwind”, tan llena de color, alegría e ingenio.

18. Cass McCombs – Catacombs

Conor Oberst se nos perdió en un limbo Sprinsteenesco y ya cayó en la mediocridad de la imitación y casi plagio. Por suerte, llegó nuestro querido Cass McCombs para recordarnos que aún hay artistas jóvenes con amor a la música y, sobre todo, a escribir una buena canción. “Dreams-Come-True-Girl” es una celebración realista y directa a la mujer que te hace feliz, y a partir de ahí nos encontramos con melodías hermosas y todo un deleite para realmente sentarse a escucharlas. “You Saved My Life”, junto con su video, resulta una de las canciones más conmovedoras del año.

17. Atlas Sound – Logos

(password de archivo: irfree.com)

La mente retorcida de Bradford Cox nos regaló otro gran album este año. Logos empieza con “The Light That Failed” y un adelanto de todos los sonidos que rodean al extraño cerebro de su autor: electricidad, goteras rotas, ecos calmantes, guitarras acústicas y una voz que expresa frustración, aburrimiento (del bueno) e introspección. Pero después de eso, nos sorprende con una melodía tan pop como lo es “Walkabout” (una excelente participación con Noah Lennox de Animal Collective/Panda Bear), una balada pegajosa como “Criminals” y una oda a la soledad como “Shelia”. Mientras más desnutrido se vea, mejor música nos regalará. Gracias Bradford Cox.

16. The Lonely Island – Incredibad

Tal vez muchos se molestarán por poner este disco. Pero tal como Andy Samberg y compañía lo comprendieron: a veces es mejor no tomarnos las cosas en serio. Sin duda alguna, el mejor disco de comedia del año. Vulgares (“Jizz In My Pants”), soberbios (“I’m On A Boat”), sarcásticos (“Like A Boss”, “We Like Sportz”). Y con una lista de invitados de envidia que va desde Julian Casablancas hasta Natalie Portman (quien se merece un aplauso por prestarse para hacer “Natalie’s Rap”). Tal como lo mencionan en la última canción que da nombre al disco (genialmente grotesca, por cierto): son los greatest fake MC’s on Earth.

15. Bat For Lashes – Two Suns

Ok, aquí está el disco que deberían tomar como referencia artistas nacionales como Hello Seahorse! o Juan Son para empezar a tomarse en serio las cosas. Bat For Lashes nos regala la música más poderosa del año. Y quise darle este adjetivo porque de verdad, sus canciones son épicas, cada minuto es una aventura, llena de tambores tribales, hermosas armonías, una voz que es capaz de unir a todos los planetas en uno. Two Suns es el disco dream-pop por excelencia de este año, y de siempre.

14. Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz!

El grupo más sucio logró regalarnos uno de los discos de pop más refinados. Increíble pero cierto, It’s Blitz!, nos hizo repetir una y otra vez “Zero”, “Heads Will Roll” y “Dull Life” y mover los pies y la cabeza al ritmo de un beat que forzosamente tuvo que haber sido creado de noche, alrededor de las más feroces bestias. Traen el rave en la sangre y a pesar de eso, aún tuvieron tiempo de calmar un poco las cosas para regalarnos una canción tan conmovedora como “Runaway”. Dudo que Karen O sepa algo del argot mexicano, pero la portada está muy ad-hoc: de verdad el disco es un aplaste de huevo.

13. The Antlers – Hospice

Debo confesar que ya se habló mucho de tantas canciones en el 2009: muchos dicen que la mejor del año es “Two Weeks” de Grizzly Bear, otros que “My Girls” de Animal Collective, y otros que “Stillness Is The Move” de Dirty Projectors. Pero ninguna otra canción repetí tantas veces y me conmovió tanto en concepto, en lírica y melodía como lo fue “Two”. Sin duda alguna, es mi canción preferida del año, y qué mejor manera de escucharla que rodearla de un contexto tan doloroso y hermoso como lo es Hospice. The Antlers llamó la atención por su sinceridad, su dedicación y su cuidadoso proceso de crear un album conceptual. Es el típico ejemplo que de algo tan obscuro y temeroso como lo es la muerte, puede salir algo tan hermoso. Una explosión catártica que es indispensable escuchar cuidadosamente.

12. Julian Casablancas – Phrazes For The Young

A los Julians este año no se les tomó mucho en cuenta en los conteos, así que decidí rendirles honor. Después de haberse divertido un poco con Dark Night Of The Soul y con The Lonely Island, mi consentido Julian Casablancas decide hacerla de solista y nos regala un disco breve, conciso, y tremendamente divertido. Sin duda alguna, su voz es un respiro de alivio y calma para esperar lo nuevo de The Strokes (que quien sabe si llegará), y vaya que nos cayó bien un poco de electro-pop en canciones como “11th Dimension” o “Left & Right In The Dark”. También hubo tiempo para las baladas con “4 Chords Of The Apocalypse” y la influencia setentera de “Tourist”. Siempre es todo un deleite escuchar algo del señor Casablancas, y Phrazes For The Young no fue la excepción.

11. Super Furry Animals – Dark Days/Light Years

Tengo que admitir que vergonzosamente hasta este año comencé a vivir la experiencia Super Furry Animals, y me repasé toda su discografía una y otra vez pues realmente no conocía mucha música de este grupo galés. Déjenme decirles que es una de las armas secretas del viejo mundo, y uno de esos grupos que sabe lo que significa reinvención y madurez. SFA entienden lo que es el rock and roll, entienden lo que significa headbangear y pudieron haber vivido en la invasión británica de los 60s y 70s. El mismísimo Paul McCartney ha demostrado su admiración por este grupo, y eso es bastante decir. Un disco redondo y completo. Triunfal.

10. Friendly Fires – Friendly Fires

No sé qué sintieron con este disco, pero para mí, en cada canción sentía que se estaba creando un himno al baile. Con los Pet Shop Boys y New Order en la sangre, Friendly Fires fue la sorpresa más agradable del año (sí ya sé, se lanzó en el 2008, pero gracias a la tardía recepción del público, se re-lanzó en agosto de este año, así que me vale, lo consideraré como de este año) y uno de los mayores descubrimientos. In your fuckin face Franz Ferdinand, deberías aprender unos cuantos movimientos.

09. Passion Pit – Manners

A este disco lo veo como el equivalente del In Ghost Colours de Cut Copy del año pasado: el disco de electro-pop amigable indispensable. El falsetto de la voz portadora de Passion Pit, nos sorpende, nos conmueve, nos hace bailar, nos hace rompernos la garganta al intentar igualarla pues sus pegajosas canciones no se te quitan de la cabeza en todo el maldito día. “Little Secrets” es contagiosa, una de esas canciones que cuando acaba, la tienes que repetir porque no crees lo que acabas de escuchar. Y “Sleepyhead” es simplemente magistral. Imposible no amarlos.

08. Dirty Projectors – Bitte Orca

Recuerdo con nostalgia la primera vez que escuché Bitte Orca: “¿Qué chingados es esto? Ni siquiera capto el ritmo o la melodía”, pensé. Luego me percaté que ese es precisamente el encanto de este disco. Cuando piensas que la canción está yendo con un rumbo normal, te meten una armonía fuera de lugar, una guitarra que no sabes ni de dónde chingados salió, o un remate en la batería que no debería estar ahí. Y después de otra escuchada, “Ah mira, si lo hubieran hecho de manera normal, hubiera sido un disco mediocre, qué chingón”. Ahora sé lo que sintió mi papá y su generación al escuchar por vez primera al Sgt. Peppers o al Dark Side Of The Moon.

07. Local Natives – Gorilla Manor

Sin duda alguna, los debutantes del año. Un disco muy consentido de mi colección debido a que me cayó completamente de sorpresa. No sé nada de ellos, no sé de dónde salieron, lo único que sé es que cuando le puse play a “Wide Eyes” y escuché los acordes de la desolada guitarra, supe que me encontraba frente a uno de mis discos favoritos del año. Si Fleet Foxes se te hace demasiado rústico y My Morning Jacket demasiado pretensioso, estás frente al disco que estabas buscando, el punto medio entre todo lo que suena hoy en día.

06. The Flaming Lips – Embryonic

Cuando vi en una página de Internet unas cuantas canciones filtradas del nuevo disco de Flaming Lips, decidí no bajarlas, había perdido por completo el interés en ellos. Ya me habían dejado de sorprender y preferí esperar a que saliera el disco completo para emitir un juicio. En seguida salió, lo escuché y no pude objetar nada. Parecía que se trataba de otro grupo completamente, me sorprendieron desde el primer wah wah de “Convinced Of The Hex”. Y es que la fase obscura de Flaming Lips al estilo Zaireeka no es tanto de mi agrado, pero por alguna razón, este disco, a pesar de su densidad y su problemática al escucharlo, no se me hace un disco obscuro. Es un renacimiento para el grupo y una prueba más de que la nueva era nos traerá mucho ruido.

05. The Pains Of Being Pure At Heart – The Pains Of Being Pure At Heart

Para algunos fue shoegaze, para otros fue una especie de garage-dream-pop, pero la verdad es que vale madres. The Pains Of Being Pure At Heart fue una bocanada de aire fresco para los que aún creemos en el rock básico: guitarra, batería, bajo, un fingido acento británico y ¿Por qué no? En estos tiempos un poco de ruido saturado no hace daño. El resultado es uno de los discos más encantadores y adictivos del año y en mucho tiempo. Un disco que te hace sentir joven… O al menos te lo recuerda.

04. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

¿Qué más puedo decir de este disco? Sin duda alguna fue el año de Animal Collective. Con este y su EP Fall Be Kind nos probaron que son grandes, y que pronto se convertirán en una gran leyenda. Cabe mencionar que únicamente por cuestión de gustos no lo puse en el número uno, pero la realidad es que es el disco más importante del año y uno de los más influyentes de la década. La explosión de “In The Flowers” marcó mi vida, “Summertime Clothes” hizo que creyera en el pop, “My Girls” no me la logro sacar de la cabeza, “Guys Eyes” tiene el mejor coro del mundo y “Brothersport” sigue siendo la alarma en mi celular para despertar todos los días. Me da mucho gusto haber vivido en la era de Animal Collective.

03. Girls – Album

Sin duda alguna el mejor arte sale de las mentes más retorcidas. Prueba de ello es el alma perturbada de Christopher Owens y sus Girls, quienes nos regalaron una explosión llena de color, sinceridad, perversión y obscuridad. Desde el GRAN himno a los buenos tiempos “Lust For Life”, pasando por el rockabilly punketo de “Big Bad Mean Mother Fucker” la repetitiva reverberación de “Hellhole Ratrace”, la balada indispensable “Laura” y un poco de shoegaze en “Summertime”, todo forma parte de un gran Album, y cada pieza porta la voz de una nueva generación.

02. Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (via FlamingMilk)

Ya, de verdad, ¿A quién no le gusta Phoenix? Es demasiado agradable, amigable y meloso para el oído humano. Es el perfecto (de verdad, cuando digo perfecto, me refiero a que no tiene ninguna falla, y no estoy exagerando) balance entre lo comercial y lo artesanal. Unos verdaderos arquitectos sonoros, que al paso de los años han ido evolucionando poco a poco su inigualable guitarra tan crunchy, y convirtiendo cada una de sus canciones en himnos inmortales para una generación de escuchas que cada vez es más exigente. Ya, de verdad, no hay persona que le haya puesto este disco que le haya disgustado. Es impresionante.

01. Grizzly Bear – Veckatimest

Mi gran favorito del año muy personalmente. Debo admitir que no fue un disco que captó mi atención desde la primera escucha, sobre todo porque su anterior entrega, Yellow House, nunca fue tan de mi agrado. Sin embargo, gracias a las segundas oportunidades, es que pude apreciar esta obra de arte tan peculiar. ¿A qué suena Grizzly Bear? ¿Qué es lo que hizo que no pudiera dejarlos de escuchar? ¿Por qué causó en mi una adicción tan grande al grado de que tan sólo terminaba lo volvía a empezar?

Desde que inicia “Southern Point” sabes que estás ante algo grande. No cualquier banda se aventura a hacer una canción tan impredecible, llena de jazz, folk y rock progresivo, todo en cinco minutos. Con un final inesperado, (¿O esperado?), Grizzly Bear te mantiene al filo de la butaca, hasta que al fin termina de sonar la guitarra acústica y es ahí cuando viene el momento en el que realmente me enamoré de todo Veckatimest. Mi momento favorito del año: el piano de “Two Weeks”. Una canción tan hermosa, tan completa y tan absurdamente ambigua que es imposible sacártela de la cabeza.

De ahí en adelante, todo es geometría musical. Cada canción encaja perfectamente con la siguiente y se puede sentir que realmente se concibió una obra en todo su esplendor y se creó un molde y una estructura sobre dónde trabajar. Todo el disco, sobre todo en el último suspiro, “Foreground”, puedes sentir que te quieren romper el corazón.

Todo se reduce a las guitarras desoladas de “While You Wait For The Others”, porque eso es lo que es Grizzly Bear: brutal, descuidado y maltratado en la superficie, pero hermoso, inspirador y sumamente cuidadoso por adentro.

Ramona Fall - Intuit

2009-12-05T16:25:00.000-08:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 10/10

Ramona Falls es el nombre de unas cataratas hubicadas en Oregon las cuales frecuentaba de chico Brent Knopf, creador y líder de este proyecto. Brent Knopf es productor e integrante de Menomena así como de muchos otros proyectos los cuales ha apoyado significantemente. Ramona Falls es la retribución a todo su esfuerzo y trabajo dedicado a aquellas pequeñas bandas que nadie mas tomaba en cuenta o quería escuchar.

Intuit es el nombre de ésta sinfonía encabezada por Brent Knopf y digo sinfonía porque suena como una o incluso mejor. 35 músicos participaron en su creación y cada uno con un intrumento, característica o cualidad diferente para aportar; no como las orquestas, que tienen como a 200 personas pero 150 tocan violin, 48 chelo, uno piano y el director, lo cual limita mucho la imaginación.

Un disco que contiene todo lo que la música es y debe ser: expresión(sentimiento), creatividad e innovación. Desde momentos reflexivos hasta espacios confusos y agresivos, desde espacios místicos hasta momentos crudos y sinceros. Intuit es definitivamente uno de los mejores discos que ha dado el 2009 y que no se puede dejar pasar.

Click en la imagen para descargar.

Dan Deacon - Bromst

2009-10-29T18:37:00.001-07:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 9/10
Lírica y concepto: 8/10
Calificación final: 9

Bromst es el segundo disco de éste loco, y por mucho, mejor que el primero. Dan Deacon es un ingeniero en electro-acústica además de ser es un hippie atrapado en el mundo de la psicodelia y to ésto se ve directamente reflejado en su música. Éste tipo compró un camión escolar y lo arregló para usarlo en sus giras. En ese autobus puso hamacas, una cocina, algunos instrumentos, entre otra cosas.

Para explicar un poco sobre éste disco debo contar algo antes. El otro día un amigo me decía que lo que no le gusta de la música electrónica es el beat tan repetitivo, y eso es precisamente lo que Dan Deacon no hace, un beat repetitivo. Es cierto, en algunos momentos suena repetivivo, pero no es el beat, y siempre se mantiene en transición.

Es un disco lleno de energía y que probablemente a muchos no les guste por su grado de intensidad, pero a mi gusto ésto es saber hacer música electrónica. Un disco que no suena como si una sola persona lo hubiera hecho, lastima por la voz de ardilla que en realidad no entiendo su función ni razón de ser además de no ser muy estético pero fuera de eso, le hubiera puesto 10 en todo.

Es un disco dedicado a todas aquellas personas que disfrutan de tener un colapso cerebral al momento de oír música. Bromst suena a que se creó en esa casita de campaña en medio del bosque que vemos en la portada. La luz es instensa para llamar la atención de toda la naturaleza e invitarla a pasar y así compartir la misma experiencia todos juntos. Se los recomiendo.

Click en la imagen para descargar.

Juan Son - Mermaid Sashimi

2009-10-27T15:07:00.001-07:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 10

Mermaid Sashimi es el título del disco solista de Juan Carlos Pereda (Juan Son), y ex-integrante de Porter. Definitivamente es un concepto totalmente distinto a Porter y mucho mejor.

La historia principal de éste disco es sobre él enamorandose de una sirena de nombre Mermaid Sashimi con la que tiene un hijo que resulta ser un Goldfish, y para completar la historia tendrá que enfrentar incluso al villano Captain Whirlpool además de algunas historias más.

En realidad es un disco totalmente metafórico como su creador, lleno de enseñanzas a través de mundos fantásticos y maravillosos. Un disco que combina sonidos completamente bellos, orgánicos y armoniosos, con sintetizadores cuidadosos pero rotundos que marcan un beat tenue al pasar.

Le quise poner 10 en todo a éste disco porque la realidad es que la gran mayoría de los artístistas mexicanos que salen, suelen ser muy mediocres al momento de trabajar y no es el caso de Juan Son.

Para la realización del álbum, necesitó ayuda de un par de conocidos suyos que lo echaron la mano para sacar a mi gusto el mejor disco que ha dado México hasta el día de hoy, realmente bien trabajado y extremadamente creativo.

Un disco que contiene sonidos hechos con la naturaleza, arpas, voces suaves, ecos retumbantes, fondos multidimensionales, entre otras cosas. Se los recomiendo mucho.

Click en la imagen para descargar.

Vampire Weekend - Vampire Weekend

2009-10-26T16:27:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 9/10
Detalle en producción: 9/10
Lírica y concepto: 9/10
Calificación final: 9

Vampire Weekend no es la banda que mejor toca los intrumentos ni la más innovadora tampoco, pero si es una banda que te alegra el día; lo catalogaría como unos Beatles modernos sin meterme en detalles.

Ezra Koenig vocalista de la banda, ha colaborado con The Very Best para la elaboración de un par de canciones. Aunque en realidad son dos estilos un poco diferentes, al final comparten el mismo objetivo: hacerte sonreír.

Éste disco suena a un rock tenue con chispas de pop y arreglos detallados. Es una banda muy creativa que maneja muy bien el uso de los sonidos y definitivamente es el disco que te va animar cuando estés cabisbajo.

Click en la imagen para descargar.

The Flaming Lips - Embryonic

2009-10-21T18:00:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 9/10
Lírica y conecpto: 9/10
Calificación final: 9.3

Embryonic es el título del más reciente disco de ésta banda y les digo que en realidad nunca realmente me gustaron los Flaming Lips, es cierto, traían un concepto diferente e interesante, pero hasta ahí. Por otro lado éste es sin duda el mejor álbum de ellos y no sólo eso sino que es un Flaming Lips totalmente nuevo y diferente.

Sin duda es un disco que les va a gustar mucho a los fans de Pink Floyd ya que se podría describir como un disco nuevo de ellos a tal grado que por momentos se compara con la locura de Syd Barret.

Melodías caóticas y efectos místicos es lo que mejor describiría a Embryonic. Un disco lleno de ideas abstractas que convierten la mente en un mundo de confusión para luego mostrarle la luz, y todo lo logran con el perfecto manejo y sincronización de los distintos sonidos deseados.

Click en la imagen para descargar.

Rx Bandits - Mandala

2009-10-19T14:23:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 9/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 9/10
Calificación final: 9.3

Rx Bandits es una banda de Ska, Punk, Reggae y Rock fundada en 1996. La realidad es que es una buena banda, con una larga trayectoria a pesar de nunca haber sobresalido, pero es con éste disco producido por la disquera de Omar Rodríguez-López que por fin alcanzan su verdadero nivel.

Éste es el último lanzamiento de ésta banda y déjenme decirles que suena totalmente diferente a como solían sonar, es como una extraña fusión del actual Mars Volta con el Cursive del pasado que da como resultado una variante propia del Rock pero muy bien armonizado.

Mandala son riffs pesados y melodías explosivas con un poco de su pasado y efectos místicos. Un disco lleno de energía que no pueden dejar de oir a todo volumen, loas hará mover sus cabezas.

Click en la imagen para descargar.

Esau Mwamwaya And Radioclit Are The Very Best

2009-10-18T17:35:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 9/10
Detalle en producción: 9/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 9.3

Esau Mwamwaya and Radioclit are The Very Best es el título del primer disco de ésta alianza tan extraña pero magnífica. Es el disco que deberían poner en los antros en vez del reggaeton y sus aliados o el mal electrónico. Un disco creado para bailar y pasarla bien pero totalmente bien trabajado.

La realidad es que en autenticidad de sonido le podría haber puesto 10 porque es un disco con un sonido totalmente nuevo y diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar, pero algunas canciones son covers, perfectamente bien elaborados y totalmente rediseñados, pero eso quita puntos de cualquier forma.

Por momentos a veces el sonido es un tanto monótono y no tan variante, pero lo contrarrestan con mucha creatividad lo cual los hace seguir siendo un excelente e innovador proyecto.

Click en la imagen para descargar.

Les Claypool - Of Fungi And Foe

2009-10-18T13:44:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 10

Of Fungi And Foe es el título del segundo disco solísta de Les Claypool ex-líder de Primus y también considero por muchos como el mejor bajista del mundo aparte de haber colaborado con una extensa lista de artístas renombrados.

Contándoles un poco sobre este señor, cuando tenía 23 años y el bajista de Metallica Cliff Burton murió, Les audicionó para ellos y no lo aceptaron por ser muy bueno.

Este disco es prueba de que Les no solo es el mejor bajista del mundo sino también que el tipo tiene un don. Posiblemente el disco más bizarro, mejor elaborado y pesado que escucharán en un tiempo. Sonidos pesados con voces raspozas en contraposición de melodías danzantes. Of Fungi And Foe es una de las creaciones más increíbles y maravillosas que he oído, fusiona todo tipo de sonidos y estilos sin perder su escencia diabólica.

Muchos de los sonidos que escucharán en este disco serán totalmente nuevos con perfecta interpretación y sincronización. Les Claypool es un personaje con historia, que sabe lo que quiere, sabe de música y sabe divertirse, la combinación perfecta para hacer uno de los mejores discos de la historia.

Click en la imagen para descargar.

Kay Kay And His Weathered Underground - Hey Momma

2009-10-17T13:14:00.000-07:00

Aquí les dejo un videito de esta excelente banda. En realidad los integrantes son 3, pero cuentan con un equipo de 11 músicos para trabajar en arreglos. Una de las bandas más surrealistas y magníficas que han salido.

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

2009-10-17T11:07:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 10

Animal Collective es a mi gusto una de las bandas más abstractas y hermosas que ha dado la música hasta el día de hoy. Avey Tare, Panda Bear y Geologist son los integrantes de ésta banda y éste es su más reciente disco.

Merriweather Post Pavilion es el resultado de una creatividad incomparable, una perfecta sincronización y un sin fin de coneptos nuevos que desembocan en explosiones de sonidos comparados con la felicidad misma. Melodías que transmiten la lírica de manera directa y precisa, con impecable determinación al momento de fusionarse.

Es un disco que te hace pararte a bailar con una enorme alegría al ritmo de las palmas y viajar a través de un mundo totalmente fantasioso, extravagante y nuevo lleno de colores, sabores, historias, sentimientos y emociones.

Click en la imagen para descargar.

Avey Tare - Purple Bottle Live

2009-10-16T23:35:00.000-07:00

Estar cotorreando y ponerte a tocar por diversión es de músicos, pero hacer lo que hizo Avey Tare (Animal Collective) en ésta versión de Purple Bottle de su album "Feels" es de dioses. En este video nos demuestra lo que la música en verdad es y debe ser: "EMOCIONES".

Queens Of The Stone Age - Era Vulgaris

2009-10-16T17:46:00.001-07:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 10

Con el paso del tiempo el término "rock" se ha ido tranformando en algo muy abierto y ambigüo.Remontándonos un poco en la historia y retomando los origenes y la escencia de éste término doy paso a Queens Of The Stone Age, una de las mejores bandas en la actualidad.

Una banda caracterizada por el uso de drogas, ha determinado el mismo desarrollo de ésta, el cual se ve reflejado en uno de los discos más intensos, confusos y extraoordinarios hasta hoy creado. Era Vulgaris te hace sentir vivo, hace correr las guitarras a través de la sangre, retumbar el bajo en la médula espinal, sentir la batería vibrar en las extremidades, confundir al cerebro con una tormenta de rock abstracto que golpea la cabeza con pensamientos confusos. Battery Acid y Misfit Love son algunos ejemplos.

Por otra parte Make It Wit Chu parece haber sido grabada desde una cantina en el infierno con bailarinas eróticas entre las mesas.

Un disco que marca las nuevas tendencias en la evolución del rock ya que el mismo Josh Homme (vocalista, guitarrista y líder de la banda), ha participado en algunos proyectos alternos tales como Eagles Of Death Metal o en "Humbug", más reciente disco de los Arctic Monkeys, el cual produjo y dió como resultado el mejor y más rudo disco de ellos. Una obra maestra que no se pueden perder.

Click en la imagen para descargar.

Las 100 Peores de los 00s (Del pop y rock en español): 80-71

2009-10-15T16:24:00.000-07:00

80. Natalia Lafourcade - En el 2000

El problema con Natalia Lafourcade es que no se la crees. La estás escuchando cantar acerca de las nuevas generaciones y de temas diferentes a lo que se habla en una canción pop, pero su estilo, tanto musical como visual, es tan ridículo que le hace perder credibilidad. Esta canción en particular, es una de las mentiras más grandes del pop latinoamericano. Y muchos la creyeron.

79. Carlos Santana feat. Michelle Branch - The Game Of Love

Sé que el título dice que son las peores canciones en español. Pero creo que merece la pena criticar a nuestro ex-querido Carlos Santana, por el simple hecho de ser latinoamericano. Imagínense que Carlos Santana de los 60s, aquel que nos regaló Abraxas y era un hippie marihuano más de Woodstock 69, se encontrara con Carlos Santana del siglo 21: ¡La madriza que le pondría el primero al segundo! Canciones iguales una entre otra, participación con artistas completamente irrelevantes (en serio, ¿Michelle qué? ¿Alguien se acuerda de ella?) y videos que parecen comerciales para Sony Ericsson o Nokia. Si sus canciones fueran buenas, pero ni siquiera eso. Me das vergüenza Carlitos.

78. Miguel Bosé con Paulina Rubio - Nena

Un aspecto peculiar de que este tema se encuentre en esta lista es que la canción no es mala. Miguel Bosé es un gran artista y "Nena" es una gran canción, que incluso ya había sido corregida y remasterizada en su álbum de éxitos. ¿Por qué Bosé? No sólo carece de sentido el hecho de hacer otra versión de la canción, sino que aún es más absurdo el hecho de pedirle a la Pau Rubio que participe con él. El resultado, es como era de esperarse: la misma canción, solamente que con la voz de Paulina Rubio.

77. Luis Fonsi con Aleks Syntek, Noel Schajris y David Bisbal - Aquí Estoy Yo

Tenía una maestra en la secundaria y en la prepa que tenía un dicho muy sabio: "Todo exceso es mucho". Y es exactamente el problema con esta canción: son demasiados colaboradores, tantos, que no se aprecia el estilo de cada uno y eso hace que carezca de sentido hacer un cuarteto. Ni siquiera juegan con las armonías de cada uno para hacer segundas voces. En cambio, terminó pareciéndose a una de esas canciones que graban para navidad entre todas las "estrellas" del Canal de las "Estrellas".

76. Los Dynamite - No Me Sueltes

Un grupo de México que canta en inglés lo acepto. En la música ya no hay fronteras, es la verdad, estamos en pleno siglo 21 y la globalización es un tema que da de que hablar. Pero ¿saben que da de que hablar también? Un grupo que es mexicano, canta en inglés, pero tiene una canción que canta en español, pero que en esa canción canta con acento gringo, es decir, como si un gringo estuviera intentando cantar en español. En serio, parece una situación MUY al estilo de Robert Downey Jr. en Tropic Thunder (ver video en el link para entender, y de preferencia la película). ¿La canción? Nada fuera de lo común, como lo son la mayoría de las canciones de Los Dynamite.

75. Tranzas - Morí

Una canción que suena mucho a "Héroe" de Enrique Iglesias, con una letra que trata acerca de un trágico desamor. Punto.

74. Reik - Inolvidable

Aquí está otro grupo que lo verán mucho a lo largo de este conteo. La exagerada voz realmente ya cansó y sus canciones de amores juveniles son para llorar. Pero "Inolvidable" es lo que es: una estúpida canción que lo único que ocasiona es ese bloqueo mental de no poder creer que estás escuchando una canción tan mala. Está todo lo que odiamos de Reik en una sola canción (justo como sucede en sus demás canciones).

73. Ricky Martin - She Bangs

Ricky Martin se dedicó a crear estereotipos alrededor del mundo: El estereotipo del latin lover, el estereotipo de la música candente latinoamericana, el estereotipo de Ricky Martin en sí. La canción, por sí misma, es un estereotipo y representa a un mundo de grammys latinos y latin lovers, quitándole prestigio a la música latinoamericana. Si no fuera por American Idol, la hubiera puesto en un puesto mucho más abajo.

72. Allison - Aquí

Bienvenidos a la generación "Arma tu banda rápido y sé famoso": Todo lo que necesitas es conectar dos guitarras eléctricas, un bajo y una batería. En lo único que tienes que pensar a la hora de escribir una canción es en aquella chica que te rompió el corazón en secundaria. Para hacer tu riff de guitarra, favor de escuchar un poco de Simple Plan, Good Charlotte o Green Day de los primeros años. Ahora haz un coro pegajosito y... ¡Listo! Contáctate con tu manager favorito, graba tu disco básicamente basado en los mismos tips y ya tienes tu éxito.

71. Thalía - Arrasando

La Chica "No-Dorada" nos trajo esta canción de Gloria Estefan... esperen, ¿Cómo? ¿Que no es de Gloria Estefan? Perdón.

Las 100 Peores de los 00s (Del pop y rock en español): 90-81

2009-10-14T22:27:00.000-07:00

90. Zoé - Nada

Seguramente me van a odiar por poner esta canción. Lo siento, pero tengo mis razones:
1. No tiene nada de malo tener una fuerte influencia de cierta canción existente, el problema es no usarla con seriedad. Zoé copió cada compás de "The Golden Path" (aquella memorable participación Flaming Lips con los Chemical Brothers) y la utilizó para hacer una canción muy pobre en cuanto a autenticidad y lírica. Por ejemplo, Pulp se robó "Gloria" alguna vez, pero ¿A quién le importa? Nos regaló una legendaria canción, viniendo de un legendario disco. Por su parte, Reptilectric está muy lejos de ser legendario y "Nada", está muy lejos de ser una canción memorable dentro del repertorio de este querido grupo mexicano.
2. Sinceramente, León Larregui debería bajarse de su nave espacial. Sus canciones son cada vez más ambiguas. Vale madres si la entiendes o no, pero por favor, no uses metáforas tan pobres como "Rimel de miel/Para corregir la tristeza" o por supuesto "Revolver sexual/Para la ruleta rusa". Con este tipo de lírica, Zoé se está alejando cada vez más de los Beatles o Stone Roses y se está acercando cada vez más a Ricardo Arjona.
Si hay algo que es bueno de esta canción, es el último minuto y medio en los que León pues... no dice NADA.

89. Sin Bandera - Que Lloro

Chinga, qué llorones resultaron. La verdad es que en su entrega pasada mínimo nos regalaron un poco de R&B con "Sirena", uno de sus grandes momentos, ¿Pero esto? Suena a un continuo deja vú que tortura tus oídos con cada nota y cada frase como "La vida me dijo a gritos que nunca te tuve y nunca te perdí"... maldita sea, ¿entonces qué lloras?

88. La Ley - Ámate y Sálvate

Después del éxito que fue su magnífico Unplugged, La Ley decidió sonar lo más plugged posible e hicieron esta mediocre canción. Muy en el tono de la "Revolución Sin Manos" de Fobia (tanto musical como líricamente), Beto Cuevas y compañía sobreviven a la composición a base de riffs pobres y coros pegajosos sin intención ni sentido alguno. Si alguna influencia ha tenido La Ley post-unplugged en la música latinoamericana es en su famoso peinado que todos le han copiado o incluso exagerado.

87. Maná - Labios Compartidos

Otra canción más de Maná que habla acerca de infidelidad. Todos los medios la calificaron como "una canción controversial por tratar un tema fuerte". Pero ¿Realmente es una canción que genere polémica? R = No... ¿O fue una desesperada campaña de Maná por revivir sus tiempos de gloria? R = Nunca lo sabremos, pero lo que sí sabemos es que es otra canción más de Maná: vacía, cero innovación, misma estructura que todas, uno que otro plagio musical (en serio, ¿que nadie se da cuenta?), letra de un ardido, clímax hacia al final de la canción, solo de guitarra mediocre, sonidos de guitarra impecable, ritmo contagioso... mmm... si se me olvida algo, recuerden: es otra canción más de Maná en el siglo 21, ¿qué más pueden esperar?

86. Julieta Venegas - Andar Conmigo

Si hay alguna culpable de la ola de cantantes mediocres que hubo en esta década (¡hubo una hasta autoproclamada!, por eso mejor ni la puse en la lista, habló por mí), es Julieta Venegas. Si bien tuvo buenas producciones durante estos años, tanto auditiva como visualmente (el video de "Oleada" es de lo mejor que hemos visto en videoclips en Latinoamérica), "Andar Conmigo", la canción que la catapultó a la fama, es la canción que representa todo lo que lleva dentro de sí misma la palabra ME - DIO - CRE. Ni la música nos trae un sonido nuevo. Si te creías muy innovadora con tu sonido norteño-pop Julieta, mejor me voy a escuchar a tus compatriotas de Kinky, los cuales supieron utilizar con mucha (¡Muchísima!) mayor creatividad los sonidos regios. No porque toques el acordión, vas a ser innovadora, en ese caso, Celso Piña es mejor que tú.

85. Camila - Va Para Ti

Hay un viejo dicho que dice "zapatero a tu zapato". Sé que me he estado quejando (y seguiré quejándome) durante toda la lista acerca de los artistas que se quedan estancados en su sonido y no evolucionan, dando como resultado algo como... pues... Juanes. Pero creo que esta es la primera vez que digo: "No mames, vuelve a tu estilo AHORA EN ESTE INSTANTE POR FAVOR". No sé quiénes hayan tenido la infortunia de toparse con esta canción, pero escúchenla bien de verdad: Es Camila, con riffs de guitarra distorsionadas, ritmos flamencos en el estribillo y, por supuesto, el célebre coro, "Esta canción/Esta canción muñeca/Va para ti/Va para ti la neta"... ¡Maldita sea! ¡Pon "Abrázame" ahora! ¡Por más feo que sea! ¡Haz lo que sea Mario Domm, rapea si quieres, pero no "rockees" por favor! La neta... (De hecho sería bastante gracioso escuchar una canción de Camila con rap, muy probablemente entraría en la lista de lo peor de los 10's).

84. Elefante - El Abandonao

¡Cuidado con Elefante! ¡Son super malotes! ¡Hacen canciones muy al estilo del viejo oeste y dicen palabras en sus canciones como "chingada"! No sé por qué esta canción me suena más al estilo del "Aventurero" de Pedrito Fernández que a un ZZ Top latinoamericano, como pretendieron. Y es que tenemos que admitir que Elefante sonó fresco alguna vez, sus influencias eran divertidas y sus canciones eran ácidas historias de la vida y el amor. Lástima que hicieron la misma canción una y otra vez sin cansancio. A partir de aquí Elefante tuvo nada más tres estilos de canciones: 1) Dizque ritmo sabrosón al estilo "Así Es La Vida". 2) Balada pop irritante. ¿Dije tres estilos? Perdón, quise ser optimista.

83. Juanes - Nada Valgo Sin Tu Amor

Juanes quiso sonar super cool en "Nada Valgo Sin Tu Amor", realmente lo intentó. Sus frenéticos cambios de ritmo, los sintetizadores angelicales de fondo, el discreto solo de guitarra... De verdad le echó ganas, es por eso que está en el número 83, porque a pesar de todo, sigue siendo una maldita canción más de Juanes.

82. Chetes - El Sonido De Tu Voz

"El John Lennon Mexicano"... Fuerte apodo ¿No? Los medios fueron bastante duros con Chetes y las expectativas eran demasiado altas al momento de salir Blanco Fácil. El disco resultó efectivo dentro de su género y nos trajo grandes momentos pop como lo fue "Poco a Poco" o "Se Fue el Dolor". Pero con "El Sonido De Tu Voz" Chetes se la voló con su desesperado intento por sonar versátil. Apreciamos el riesgo que tomó al grabar una balada como esta, pero lo único que nos demostró es que LITERALMENTE no sabe cantar bien las rancheras.

81. Cartel de Santa - Perros

Una pobre muestra de hip-hop en nuestro país lo fue sin duda alguna, "Perros" del Cartel de Santa. Hay tantas cosas que suenan mal en esta canción: Las rimas son pobres, carentes de creatividad, si es que logran crear una (digan lo que digan de su música urbana, les hizo falta una buena clase de Español en la secundaria); la música no aportaba nada que Control Machete no nos hubiera dado con anterioridad y de mejor manera. Luego se reconciliaron trayéndonos la divertida "Todas Mueren Por Mí" y aquel famoso sampleo de Emmanuel utilizado de manera magistral (eso lo dije por si acaso leen esto los Cartel de Santa, aunque no tengo hermanas, me dan un poco de miedo).

Nos vemos pronto para continuar con la lista. Ustedes, ¿Qué opinan?

Las 100 Peores de los 00s (Del pop y rock en español): 100 - 91

2009-10-12T20:43:00.001-07:00

Pues me decidí... debido a la pasión que siento por hacer conteos, estuve maquilando esta idea y después de muchas horas de pensarlo y de investigarlo, por fin hice mi conteo final.
El conteo está enfocado mayormente en México-Latinoamérica. El criterio que utilicé fue... pues las canciones que realmente apestan. Omití una que otra porque tampoco quería caer tan bajo.
Me basé más bien en canciones conocidas, canciones pop y rock. Traté de omitir lo más que pude el reggaeton y la música grupera, porque si no iba a tener que hacer otra lista completamente.
La investigación no fue tan difícil como creen. El problema del pop y del rock en español no es que haya malas canciones, es que hay malos artistas. Por lo pronto, fue fácil identificarlos.
Pero bueno, a ver qué les parece. Es mi humilde opinión. Si están de acuerdo o me quieren mentar la madre, perfecto. Sólo recuerden abrir su mente un poco, traté de ser lo más objetivo posible... yea right, como si eso fuera posible.
Empieza el conteo:
100. Quiero Club - Fin de Semana Sin Fin

Me puedo imaginar a los Quiero Club discutiendo la creación de "Fin de Semana Sin Fin":
"-Hey chicos ¿Y si grabamos una rola así pegajosona como para pegar en los antros y en la radio?
-¡Me late! Podemos hacerla muy al estilo "Viviendo de Noche" de Veni Vidi Vici, y así nuestra canción se convertirá en un himno para desmadrear.
-Va que va, ¡Algo así como si vivieras en un fin de semana sin fin!"
Mala idea. La canción no pegó ni en los antros ni en la radio, y solamente se convirtió en un tropezón dentro de su excelente Nueva América. ¿Por qué? Además de una letra con la que nadie se identifica por su carencia de sentido, su aburrido ritmo y su inexplicable interludio reggae/country. Ok, mucha imaginación, pero no parece que esa fuera su intención. Mejor me regreso a la sublime abridora del disco, "It's All About Dun Dun".

99. Shakira - La Loba

Una década en la que Shakira pasó de ser la "Alanis Morisette colombiana" en Latinoamérica a "totally hot sex symbol dude!" en Estados Unidos y el mundo, la cantante nos regaló buenos momentos debido a su carisma y talento al bailar. Y sí, ya nos estábamos cansando de lo mismo por lo que la "caderas-de-hule" decidió reinventarse adaptándose a la nueva moda de la voz sintetizada gracias a cierto individuo, lo cual, como siempre pasa, hay ciertos ejemplos de un buen uso como lo hay de un mal uso. Este es un ejemplo de un mal uso: nos quiso regalar una canción synth-pop con tintes de dance y lo único que nos dejó fue este increíblemente irritante corito y un vulgar videoclip muy semejante a otro (que más adelante lo comentaremos, no se preocupen). Loba, quédate en el armario, por favor.

98. Natalia Lafourcade - Busca un Problema

Cuando Natalia Lafourcade sacó este sencillo, la opinión de todos era la misma: Apesta. Después salió con una guitarra en "En el 2000" y ya todo mundo la empezó a respetar porque "es una cantautora", "una jovencita que escribe sus propias canciones" y porque "experimenta con bossanova" (¿Y?). Lafourcade se buscó un problema con esta canción: está a la altura de una canción de Belinda. No Natalia, no porque digas la frase "busca busca un cigarro" en una canción, ya vas a ser chica mala, lo siento.

97. El Tri - Todos Somos Piratas

¿Alguna vez tu abuelito ha intentado usar tu computadora o te ha preguntado algo sobre el internet? Alex Lora quiso hacer una reflexión política con "Todos Somos Piratas", pero viniendo de él, solamente dio ternura. Con frases como "Compramos todo lo pirata aunque nos salga chafa" o "Es igual de pirata el que mata la vaca/O el que se la piratea deteniéndole la pata", esta canción (una imitación y/o repetición de sí mismo, como ha pasado con El Tri en toda la década) termina siendo una protesta sin argumento alguno y parece más una opinión hippie de alguien que estuvo en Avándaro... ah perdón, si es cierto, lo olvidaba.

96. Juanes - Es Por Ti

Ok, se los advierto: Juanes es el artista que más aparece en este conteo. Pero es que se me hizo impresionante la cantidad de canciones malas que ha tenido (sencillos todos, no he querido adentrarme en los rincones de sus álbums, no sé que encuentre ahí, mejor no lo quiero averiguar) y qué tan iguales son una entre la otra. Con esta empieza la irritación total. Su primera balada desde la excelente "Nada" (de la única muestra de frescura que ha dado, su primer disco Fíjate Bien) resulta ser una copia musical vil de "Luz de Día" de Enanitos Verdes y habla exactamente de lo mismo que habla en todas sus canciones a partir de Un Día Normal: una combinación entre amor de pareja-amor de familia-desamor-eres una maldita por dejarme-amor-desamor-amor-el odio por amor.

95. Aleks Syntek - Intocable

Si algo ha tenido Aleks Syntek es que nunca había sonado igual entre un disco y otro. Si hablamos de pop, tenemos que admitir que es uno de los más talentosos en México y Latinoamérica y que nos ha regalado grandes canciones. Pero "Intocable" es un error. Aleks Syntek se repitió a sí mismo y suena mal... muy mal. La letra es tediosa y aburrida, y parece más una de esas baladas de Allison si la tocaran en versión acoustic/piano.

94. Nelly Furtado - Manos al Aire

Aún no me la creo. Nelly Furtado era una gran promesa. De la excelente "Shit On The Radio" pasó a esto. No sé qué pasó, no sé en qué momento la dejamos de checar. Incluso su voz, hermosa en aquellas épocas (sobre todo en "Try"), ahora suena a una insufrible J-Lo. El coro es irritante y el papel manchado dentro del inodoro (es algo así como la analogía a "la cereza en el pastel") son esas partes que canta tan rápido como Gloria Estefan.

93. Paty Cantú - Déjame Ir

Probablemente la canción más emo que haya existido. Después de que se separó Lu, Paty Cantú y Sandoval se fueron a hacer sus "proyectos solitarios", los cuales, como era de imaginarse, suenan exactamente igual a Lu. "Déjame Ir" es la balada más mediocre que nos ha dado Latinoamérica. Es el cliché más repetido en la historia del pop en español, y Paty Cantú hace uso magistral de éste y nos regala un éxito de la radio, con uno de los coros más molestos que puedas escuchar (probablemente lo estés repitiendo por una semana en tu cabeza).

92. Kinky - Presidente

Kinky es uno de los mejores grupos que haya tenido México, Latinoamérica y el mundo. Su propuesta es de las más originales y delirantes que existan dentro del mainstream. Es por eso que se les castigó más (si no, la hubiera puesto en el número 100, porque la verdad es que, la peor canción de Kinky nunca va a ser tan mala como cualquier canción de Paty Cantú). A pesar de su contagioso ritmo, los regiomontanos se quisieron ver rockeros y políticos, pero la verdad es que no les salió. En cambio, se quedó en eso: en una canción electro-rock muy parecido a todo lo que estaba sonando en el mundo en ese momento (The Killers, The Bravery, etc.). Y más que una canción de protesta, su coro sonaba más patriota que nada. Mala idea Kinky, mejor dedíquense a lo que mejor hacen: un carnaval de sonidos latinoamericanos mezclados con electrónica para mover el esqueleto toda la noche.

91. Molotov - Marciano

Debemos admitir que los mejores covers son los que cambian por completo la canción, dándole un giro completamente nuevo y una visión que no nos imaginábamos que pueda sonar así. Sin embargo, Molotov convirtió "I Turned Into A Martian" de los icónicos Misfits en una cumbia... ¿Hace falta decir algo más?

Atlas Sound - Logos

2009-09-27T15:52:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 8/10

Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 9.3
Para escuchar: En la soledad de tu cuarto, de preferencia con una lámpara que falla y emite una luz tenue e intermitente.

¿Cuáles son los sonidos del mundo? Depeche Mode se quizo pasar de lanza y quiso hacer un disco que según ellos contenía los sonidos del universo, mal movimiento. Y es que hoy en día lo que llamamos world music es música africana y tribal, pero no es el sonido del mundo... ¿Cuál es el sonido del mundo entonces? Si buscan la respuesta en este disco, están equivocados. Bradford Cox, el nuevo niño genio, no quiso reunir los sonidos de cada país y crear una especie de white album universal, no es así, y nunca lo ha sido, a pesar de las declaraciones que ha hecho acerca de las expectativas de su nuevo álbum en las cuales menciona que se encargó de reunir los sonidos del mundo y por eso es que incluso colaboró con otros artistas para la realización de Logos.

"The Light That Failed" abre el disco con una cinta rebobinándose. Suena a "Like Spinning Plates" de Radiohead, la expectativa sigue corriendo por tus venas, no sabes qué pensar, ¿Qué podemos esperar de este cabrón? Después de su Microcastle de su banda original Deerhunter, está difícil superar las expectativas. Pero luego recuerdas que Atlas Sound es otro grupo, y que su disco anterior Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel también fue la gran cosa. Chinga, ya te pusiste de mamón. Ya no te va a gustar. Pero sigues escuchando la cinta rebobinarse hasta que un dulce acorde de guitarra llena tus bocinas. Te gustó, ¿verdad? No sabes de dónde saca esos sonidos, parecen de otro mundo, el detalle de producción es impecable, los sonidos del anterior EP Rainwater Cassette Exchange se hacen notar. Ah no, espera, ese era de Deerhunter, no Atlas Sound ¡AH! Ya, a la chingada, qué buena rola.

Escuchaste que trabajó con Noah Lennox de Animal Collective. Como suena bien la combinación decides poner la canción a ver qué tal está. Puta madre, ahora se te va a quedar toda la semana en la cabeza ese maldito corito, y ni hablar del loop sintetizado que suena al fondo, probablemente lo tocarás todo el día en tu piano de aire. Hacía mucho que no escuchabas una colaboración que tenga tanto sentido, tanto complemento por parte de las dos partes. Así que repites la canción. Cuando termina, intentas repetirla de nuevo pero en eso empieza "Criminals". Coño, otra que se te quedará en tu cerebro. Su relajado ritmo te recuerda al inolvidable inicio de Microcastle, "Agoraphobia", ¿Lo que suena en el fondo es un xilófono? ¡Qué hermoso coro! ¡Qué hermosa canción!

"Sheila", a pesar de su nombre, es una canción dedicada a cualquier mujer. Tú también has sentido eso, soñar con quedarte para siempre con esa persona especial, depender uno de otro, y nunca estar solo en la vida. Dejar huella en tu paso por el mundo. De pronto entiendes el sentido del disco. ¡Qué bruto! ¡Cómo no te pudiste dar cuenta! El sonido del mundo es ese, algo por lo que todos hemos pasado, o por lo que nos podemos identificar. A eso suena Logos, se encargará de escarbar en lo más rotundo de tu ser y hará que te encuentres contigo mismo. Un viaje introspectivo sin fin. Y si no logras rendirte hacia ti mismo, ¿Qué más da? De una u otra forma no te salvas de volverte adicto a este disco.

The Big Pink - A Brief History Of Love

2009-09-24T19:11:00.001-07:00

Autenticidad de sonido: 7/10

Detalle en producción: 9.5/10
Lírica y concepto: 7/10
Calificación final: 7.8
Para escuchar: Al levantarse con cruda después de una noche en la que encontraste el amor.

Cuando eres una banda con una carga tan grande te puede pasar dos cosas: 1. La crítica internacional está premeditada a que tu disco va a ser el mejor, y no importa lo que saques, te van a alabar y te van a querer, pero el tiempo te dará tu lugar ya que en tus siguientes entregas tendrás que superar las expectativas (cualquier similitud con Arctic Monkeys es pura coincidencia); 2. La crítica internacional está premeditada a que tus sencillos son históricos pero tu disco será una reverenda porquería sin sentido de ser lanzado.

Como pueden ver, de cualquier forma, si tienes una alta expectativa que cumplir estás bien jodido. Pero The Big Pink ha logrado sacar un álbum discreto, digno de mejorarse y pulirse, pero también de disfrutarse por ahora. No es un álbum que armará una revolución, y posiblemente no esté dentro de los conteos de los mejores discos británicos de la historia, pero que no mamen, ¡Qué buena canción es "Velvet"! Hacía mucho que no escuchaba una canción tan completa de rock: visceral, sentimentaloide y ruidosa, como las mejores power ballads.

Pero ¿Qué podemos esperar de A Brief History Of Love además de una de las mejores canciones de la década? Mucho ruido, tenlo por seguro. El angelical inicio de "Crystal Visions" es una espectacular bienvenida, lo que una canción abridora debería de ser: una probadita de lo que viene, incluyendo lo mejor de cada canción en una sola, para dar como resultado un momento cumbre.

"Too Young To Love" es un fallido intento por resucitar a New Order. Su repetitiva frase casi tarareada es insistente, pero tan sólo nos deja con mucho ruido y pocas nueces. Pero "Dominos" llega para salvar el día y traernos otra de las mejores canciones que has escuchado de lo que va del año, respondiéndole a la ardillez de la Pau Rubio en su "Causa y Efecto" (JA-JA).

Big Pink hace un análisis del amor en todos sus aspectos: los sueños que te crea ("Crystal Visions"), la resignación (la excelente balada "Love In Vain"), o el amor platónico ("Velvet"). Pero al final se queda en un disco que pudo haber sido mucho más, y que probablemente lo será, pues las buenas ideas se encuentran a flote, es cuestión de anclarlas y aterrizarlas. The Big Pink cuenta con un futuro prometedor, esperemos que no decepcionen en su segundo disco y otra vez en su tercero (cualquier similitud con Arctic Monkeys es pura coincidencia).

Monsters Of Folk - Monsters Of Folk

2009-09-24T16:13:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 6/10

Detalle en producción: 7.5/10
Lírica y concepto: 5/10
Calificación final: 6.1
Para escuchar: En una cantina, vestido de botas vaqueras, sentado en la silla de un piano viejo con tu vaso de whiskey en las rocas.

La curiosidad mató al gato, y vaya fue la mía la que me decepcionó tanto al escuchar este disco. La partida sonaba bien: Conor Oberst (Bright Eyes, ahora con su Mystic Valley Band), Jim James (My Morning Jacket), M. Ward (solista, She & Him) y Mike Mogis (productor de Saddle Creek Records, responsable del sonido de grupos como Bright Eyes o Cursive), se juntarían a tomar las chevas, compartir ideas y componer un disco con base en el amor que estos cuatro artistas tienen por la música folklórica americana.

Al poner la primera canción me sorprendí. La carta abierta a Dios llamada "Dear God (sincerely M.O.F.)" es una excelente pieza de R&B (¿De un grupo llamado Monsters Of Folk? ¿Qué chingados? Esto sí que es interesante), una especie de "My Sweet Lord" versión siglo XXI. El juego de voces es hermoso, la armonía de los cuatro suena como una excelente combinación química entre todas sus influencias y nos dan un producto auténtico y elegante.

Pero pasando esa canción se fue toda esa magia. En cortes como "Say Please", "Temazcal" o "Man Named Truth" se desaprovecha la armonía de cuatro voces privilegiadas (cada una a su estilo, para los detractores de las capacidades vocales de Conor Oberst) y tan sólo suena a un disco más que intenta sonar a Bruce Springsteen. Básicamente lo que ha estado haciendo Conor Oberst todo este tiempo.

Sin embargo, no todo es malo y aburrido. En canciones como "Whole Lotta Losin'" o "Baby Boomer" demuestran la habilidad de estos cantautores para escribir canciones amenas, entretenidas y brillantemente compuestas en estructura y forma. Vale la pena escuchar las segundas voces, a cargo de Jim James en "Baby Boomer", quizá es el momento cumbre de un disco que pide a gritos imaginación.

O suenan a My Morning Jacket, o M. Ward saca su sonido folk más característico, o Bright Eyes resucita del pasado, pero nunca llegan a sonar a Monsters Of Folk. ¿A qué suena Monsters Of Folk? Nunca lo sabremos.

The Pains Of Being Pure At Heart - Higher Than The Stars EP

2009-09-24T15:22:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 7.5/10

Detalle en producción: 9/10
Lírica y concepto: 9.5/10
Calificación final: 8.6
Para escuchar: In the back of your mother's car, higher than the stars!

No hace ni un año que salió el LP debut de este grupo originario de Brooklyn (¿De donde más?) y después de un par de singles con interesantes lados b, TPOBPAH sacan un EP con direcciones interesantes en su sonido.

En su disco debut todo mundo dio gracias a la gran manzana por habernos mandado a un grupo que nos traía un sonido fresco y, aunque no nuevo, sí puro de corazón. Sus letras nos hablaban de desamor adolescente, de rebelión con los adultos y de lo que duele madurar y crecer. Dentro de un 2009 lleno de ruido con grupos como No Age, Smith Westerns o Japandroids, TPOBPAH, aún con un sonido pop, fue catalogado como Lo-Fi, etiqueta que al parecer el grupo no quedó satisfecho a pesar de sus obvias influencias (The Jesus And Mary Chain, My Bloody Valentine, etc.), por lo que empezaron a trabajar en un sonido más dreamy, y ahora nos traen este EP lleno de momentos pop.

En lugar de volverse más sucios, al poner play a la primera canción (esa que le da nombre al disco), podemos encontrarnos con un órgano muy al estilo de The Cure, guitarras acústicas y beats electrónicos de ambientación. La voz sigue estando bajo el nivel de la música, la repetitiva línea "In the back of her mother's car" perdiéndose como un instrumento más para viajar más arriba de las estrellas. Sin duda, de lo mejor del año.

Lo demás, sea una probadita de su próximo EP, o simplemente una muestra de amabilidad hacia sus fans, es brillante. "103" es una canción llena de fuzz y ruido que nos habla acerca hacer lo que se te hinche las veces que quieras. En "Falling Over" nos presentan un pegajoso coro que te hará repetir la canción una y otra vez. "Twins" es casi perfecta y nos demuestra que así como muchos, ellos también aman el The Bends de Radiohead. Muy recomendable el sabrosísimo remix de "Higher Than The Stars" de Saint Etienne.

The Pains Of Being Pure At Heart se escuchan más limpios y más listos para seguir haciendo música. Y si nos van a regalar tan buenas canciones como estas cinco, pues entonces larga vida para ellos.

Click en la imagen para descargar

The Stone Roses - The Stone Roses (Remastered Edition)

2009-09-24T14:19:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 10
Para escuchar: Camino a un partido de Manchester Utd. con una bloody Guinness mate!

Lucero sacaba su éxito "Cuéntame" y los abanicos de Locomía se daban a conocer. Pero aunque nos cueste trabajo creerlo, en 1989 hubo acontecimientos dentro de la cultura pop que son hasta la fecha piedras angulares dentro de la música que escuchamos, tanto en el nuevo como en el viejo mundo. En Estados Unidos se editaban dos discos fundamentales para el movimiento MTV que los noventeros vivimos: En primer lugar, tenemos a Doolittle de Pixies y en segundo, el Bleach de Nirvana. Mientras que los primeros tardaron más de 10 años en rendirles el culto merecido, Nirvana se dedicó a perfeccionar la técnica limpio-distorsión-limpio de Doolittle y sacó a la luz su Nevermind. Lo demás, es historia.

Pero ahora pasamos al otro lado del charco. Ya conocemos la historia: Nirvana tuvo a su Pixies, su musa. Si miramos hacia el movimiento Britpop de los 90s (sí, esa época en la que tenías que decidir qué grupo escuchar, si Oasis o Blur [yo hasta la fecha prefiero Pulp]), podríamos preguntar de dónde carajos salió todo este rollo. La respuesta está aquí, Ian Brown, su pelo de Beatle, sus pantalones bombachos y su arrogancia justificada.

¿Quién chingados es este? ¿Cómo se atreve a decir frases como "I don't have to sell my soul/He's already in me"? ¿Es ese flacucho la resurrección de la invasión británica? ¿Por qué clama tanto que lo adoremos y que nos postremos ante él? Escucha el fade in de "I Wanna Be Adored", la canción abridora de su disco debut y todo quedará resuelto, sus líneas de bajo son posiblemente las más fuertes y abrieron puertas a la década de los 90: Bienvenido seas, Damon Albarn; bienvenidos sean hermanos Gallagher; bienvenido seas Jarvis Cocker; bienvenido seas Brett Anderson.

¿En qué consiste The Stone Roses? La base de todo está en el bajo, como en las verdaderas bandas de rock. El álbum, es una rocola de éxitos, cualquier canción pudo haber sido un #1. Cualquier canción se te queda grabada en la cabeza y cuidado, el tarareo es inevitable. Y ahora vuelven con la versión remasterizada con un sonido impecable. Los amantes de Rock Band ya habíamos tenido una probadita cuando incluyeron en las canciones extras "She Bangs The Drums", pudimos escuchar y simular que tocábamos el memorable riff de ese clásico, y se escuchaba espectacular. Pues ahora puedes escucharlo completito. Puedes subirle el volumen a todo lo que da en "This Is The One" y en famosísimo y sublime jam de "I Am The Resurrection".

La importancia icónica del álbum es remarcable. "Fools Gold" se convirtió en la canción gangsteril por excelencia y "Waterfall" junto con su secuela "Don't Stop" se convirtieron en clásicos referenciales para todo grupo que quiera combinar el dance y el rock. "Made Of Stone" y "(Song For My) Sugar Spun Sister" son quizá las canciones más pegajosas del álbum y tienen una estructura interesante detrás de su aparente simplicidad.

Y es que The Stone Roses era eso, una caja de pandora. Detrás de la aparente simplicidad de estos chamacos, se encontraban los músicos más brillantes de la década, que con tan sólo dos discos en su haber, dejaron un legado indiscutible. ¿No lo creen? Tan sólo escúchenlo. Eran los mejores, los icónicos, los más arrogantes, los más egocéntricos... Y de verdad querían ser adorados.

Click en la imagen para descargar

Kay Kay And His Weathered Underground - Kay Kay And His Weathered Underground

2009-09-03T20:38:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 10

Talvez crean que la calificación es un poco exagerada, y es que yo también pensé lo mismo, pero una vez que puse "play" al disco para agarrar un poco de inspiración para la reseña, es que me di cuenta que de manera objetiva, estos gringos de Seattle, Washington de verdad merecían esa calificación.

Kay Kay And His Weathered Undeground está formado por 3 integrantes oficiales, y digo oficiales porque además de los tres, cuenta con un equipo de 11 músicos, encargados de los arreglos.

Es un disco lleno de perfectas melodías. Es explosivamente clásico con una fusión de todo tipo de estilos posibles. Todo en perfecta armonía.

Un disco totalmente místico, que rebasa los límites de la imaginación y las espectativas del oyente.

Es apenas el primer disco y ya son una bomba. Bájenlo, escúchenlo y comenten su conclusión.

Click en la imagen para descargar.

Dirty Projector - Bitte Orca

2009-08-24T16:15:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 9/10
Lírica y concepto: 9/10
Calificación final: 9

Dirty Projector es otra agrupación mixta, proveniente de Brooklyn y que logra sincronizar de manera exacta lo caótico con lo armónico.

Con melodías y coros alegres, añadiéndole un poco de rock ,sacan Bitte Orca, uno de los disco más innovadores del momento, tanto, que la misma Björk ya trabajó con ellos.

A diferencia de Cymbals Eat Guitars, Dirty Projectors contiene menos explosiones y no tan drásticas, pero aun así las tiene, y son espectaculares.

Bitte Orca es un excelente disco que no debemos dejar de oir.

Click en la imagen para descargar.

Cymbals Eat Guitars - Why There Are Mountains

2009-08-24T12:57:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 10/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 10

Cymbals Eat Guitars es una banda que logra fusionar el caos y la armonía de manera perfecta para darnos el mejor disco que he oido hasta el dia de hoy. Confusión, melancolía y caos en armonía es la descripción exacta de Why There Are Mountains.

Éstos cuatro jóvenes definitivamente están fuera de serie. Una grabación impecable, excelente uso de sonidos y preciso manejo de los instrumentos. Why There Are Mountains es el disco indicado para aquellos amantes de la buena música como expresión artística.

Un disco que con el paso de cada canción, el cuerpo se torna más ancioso por seguir escuchando. Tuve la oportunidad de ver un concierto en vivo de ellos por internet y Rockean de una manera impresionante que hace ver realmente su pasión por lo que hacen además de demostrar que la música es verdaderamente su medio de expresión principal.

Los integrantes se ven como aquellos "ñoños" que siempre jodían en tu escuela, algunos de ésos terminaron haciendo cosas extremas para llamar la atención como matar gente. Por otro lado éstos tipos transformaron toda esa energía negativa en algo totalmente positivo, una forma pura de transportar emociones y sentimientos a través de los sonidos a tal grado que por momentos te erizas, en otros sonríes, en otros quieres llorar y en otros te quieres parar a gritar.

Es su único disco hasta el momento y lo lanzaron apenas éste año. Actualmente están de gira promocionándolo y eso me hace pensar que queda mucho más por venir de ellos así que si les gusta estén pendientes.

Click en la imagen para descargar.

Devendra Banhart - Smokey Rolls Down Thunder Canyon

2009-08-23T23:54:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 9/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 10

"Smokey rolls down thunder canyon" es el título del sexto y mas reciente disco de Devendra Banhart.

Este disco posee todos los estilos musicales que conozco hasta el momento. Por ratos se pone sentimental, otros ratos divertido y otros simplemente inexplicables. Un disco que posee un poco de cada cultura del mundo, agregándole el enorme sentimiento que Devendra logra con su voz lo cual podría convertirlo incluso en poeta no solo por eso sino por su impresionante lírica.

A Banhart se le conoce como el "Niño ácido" y no en vano ya que el se siente como en los años 60's y supongo se refiere al mundo en el que vive su propia realidad, lo cual se ve reflejado directamente en su composición musical.

Este disco es para aquellas personas que buscan un poco de todo en un artísta, pero no solo eso, sino que cada poco resulta ser mucho. Es un disco lleno de intrumentos, historias, sentimientos y emociones.

Click en la imagen para descargar.

JJ - JJ n°2

2009-08-23T22:20:00.000-07:00

Autenticidad de sonido: 9/10
Detalle en producción: 9/10
Lírica y concepto: 9/10
Calificación final: 9

Qué mejor que empezar con uno de los discos mas bellos que he podido escuchar hasta el momento.

Un disco que refleja la sencillez con la que la felicidad se manifiesta. Estos suecos optaron por el pop como escencia y es común, que al oír la palabra "pop" nos vengan a la mente artistas como Madonna o Michael Jackson. JJ está lejos de asimilarse siquiera, empezando por su portada, la cual nos muestra de manera directa y simbólica, de lo que el disco se trata.

"Things will never be the same" es el comienzo de un mundo lleno de emociones y sentimientos. Una canción que te invita a bailar con una sonrisa y te da la bienvenida a la paz.

Es un disco con una excelente instrumentación lo cual los hace sonar tan serios y limpios como una orquesta por momentos, y divertidos pero simples por otros. Justo cuando crees que ya nada mas maravilloso va a pasar, llega "My hopes and dreams", una canción que llena el alma de amor y libera el espíritu en busca de paz. JJ es la mejor elección si lo que buscas es un espacio de calma para reflexionar, sonreir y bailar.

Click en la imagen para descargar.