Las 100 peores de los 00s (Del pop y rock en español) 40-31

40. Alejandra Guzmán - Lipstick

No sé qué es lo más repugnante dentro del entorno que rodea a "Lipstick" de Alejandra Guzmán: primero que nada, la canción. Un intento de rock pesado (ni siquiera llega a intento, pero algo hay que decir) con una letra que habla de un encuentro pasional... ¿les suena coherente? pues precisamente no lo es, es repugnante. Después, podemos hablar del video. Hay personas que no quieren envejecer, ni en su propuesta ni en su música, ni en su imagen. Alejandra Guzmán no entiende la palabra MADUREZ y hace un video realmente vulgar, incluso para la imagen "irreverente" (leáse muy bien las comillas, por favor) de la cantante... repugnante nuevamente. Y por último, pues simplemente la idea de que la Guzmán esté hablando sobre dejar su lipstick en todo tu cuerpo es... pues repugnante también, lo siento... Y siento mucho también para los que creen que Alejandra Guzmán es la rockera mexicana, lamentable, MUY.

39. Alex Ubago - Aunque no te pueda ver

Alex Elvago ni siquiera llega a ser una propuesta. No es nada. Es un individuo con cara de Plaza Sésamo que hace canciones completamente vacías y sin fundamento alguno. Realmente no me sé su historia ni me interesa, porque "Aunque no te pueda ver" es de las peores canciones que se han hecho en español. No entiendo cómo pueden llegar a ser producidos este tipo de cantantes, y peor aún, cómo pueden llegar a ser tan exitosos (en su momento llegó a transmitirse DEMASIADO en la radio y televisión). Un artista mediocre y completamente intrascendente. Su voz pasa sin pena ni gloria y, desde mi humilde opinión masculina, ni siquiera tiene un atractivo físico para vender. Conclusión: ¿Qué chingados?

38. Luis Miguel - Yo Te Necesito

Luis Miguel es un gran artista, dentro de lo que cabe. Su problema es lo mismo que su virtud, si hablamos de México. Nunca ha renovado su estilo, desde aquella vez que decidió llevar a las nuevas generaciones el bolero antiguo. Y ahí se quedó, nunca ha hecho un esfuerzo por revolucionar porque nunca lo ha necesitado y el público nunca se lo ha exigido, ya que por el simple hecho de ser Luis Miguel ya es bien recibido. Pero México debe aprender a exigir, y "Te Necesito" es un gran ejemplo de que no porque sea Luis Miguel va a ser un producto de calidad.

37. Maná - Bendita tu Luz

Maná es un grupo al que se le acabaron las ideas hace mucho... demasiado. "Bendita tu Luz" es la típica canción de Maná: insípida, efectiva en su intención y en su estilo, pero gastada, muy gastada. La colaboración intenta ser una bocanada de frescura pero por el contrario suena predecible y no se combinan apropiadamente los estilos. Es justo lo que esperábamos de Maná y justo lo que esperábamos de Juan Luis Guerra. No tiene sentido que estén juntos, pudo haber sido una canción de cualquiera de los dos.

36. Juanes - Volverte a Ver

Juanes: Volverte a ver, es todo lo que NO quiero hacer jamás en la vida. Lamentablemente aún faltan dos malditas canciones tuyas en esta lista (lo siento para los que estén ya hasta la madre de verlo continuamente, es inevitable).

35. Enrique Iglesias - Dímelo (Ping Pong Song)

-Enrique Iglesias: "Oye tío, se me ocurrió una idea genial para una canción, pues. Mira el concepto es una chica que se hace la difícil conmigo, pero en realidad sé que quiere algo conmigo. Está basada en hechos reales, pues. Es aquella modelo que me tiré hace dos semanas, la #317 en mi lista. Sí que me costó trabajo y me inspiró a hacer esta canción, tardé más de cuatro horas en que ceda a tener relaciones. Quería hacer una metáfora a un juego de Ping Pong, ya que así lo sentí, que me decía que sí y luego que no, ¿Me entiendes?"
-Productor: "Emm... Enrique, ¿No crees que es la misma historia de todas tus canciones? Cada vez que te tiras una modelo quieres hacer una canción acerca de eso. Además la metáfora del Ping Pong está bastante mala".
-Enrique Iglesias: "No hay pedo tío coño, me quito la camisa en el video o hago mi cara de sufrido. Todos siempre me la creen, vale madres coño tío."

34. David Bisbal - Ave María

Una voz en mi interior me dijo cuando escuché por vez primera esta canción, que iba a ser una de las canciones más pasajeras y vagas que pasen por la mente del consumidor latinoamericano. Gracias voz, no estabas equivocada. Parece canción de Proyecto Uno versión española, fácil podría entrar en la categoría de El Símbolo o Axe Bahía. Es una especie de amalgama de Mercurio, Magneto y un ritmo tropical banal. ¿La letra? Quién sabe de qué carajos trata.

33. Thalía - ¿A Quién Le Importa?

Mi querida Thalía ya quisiera que a alguien le importara su vida. Que mínimo causara polémica. Por eso, en un intento desesperado de figurar en la escena nacional hizo este pésimo cover de esta pésima canción. ¿Cómo se pudieron a atrever a tocar "I Will Survive"? No lo comprendo, no me cabrá nunca en la cabeza que en un principio hayan hecho esa falta de respeto, sin dignidad alguna. Y tampoco me cabrá nunca en la cabeza qué chingados pensaba Thalía al hacer un cover como este. A nadie le importa Thalía, respondiendo a tu pregunta.

32. Alejandro Fernández - Canta Corazón

El folklor mexicano es bellísimo, y la dinastía Fernández, incluyendo a su hijo, el Potrillo, son unos de los más grandes representantes de éste. Sin embargo, cuando a Alejandrito se le ocurrió hacer música pop, le salió una voz de trasvesti que hasta el mismísimo Francis se debe haber sentido orgulloso. Sus canciones son pésimas, y después de escuchar "Canta Corazón", no puedes creer que fue el mismo que cantó alguna vez "Como Quien Pierde una Estrella".

31. Reik - Noviembre Sin Ti

"La tarde se aleja/el cielo está gris/la noche aparece sin ti". Así comienza esta irritante canción que hizo que odiara más que nunca el mes de Noviembre, ya que es responsable de miles de estatus de Facebook y Messenger durante el transcurso de éste. ¿Que no tienen nada más de que hablar? Reik es una aberración. No tienen los huevos para hacer algo diferente, ni la capacidad, y nunca lo tendrán porque su cacahuatito no les da. Ojalá algún día prueben lo contrario, pero estoy casi seguro de que la última palabra la tendré yo. Eso sí, deben estar cagando lana, con eso me parten la madre. Que viva México, cabrones.

Fang Island - Daisy

A veces tenemos que admitir, que Pitchfork es grande por algo. En esta ocasión, estoy eternamente agradecido por haber escuchado esta extrañamente hermosa y energética canción.

Todo está ahí: ¿Tendencias épicas? ¿Tendencias progresivas? ¿Tendencias experimentales? ¿Tendencias agresivas?... La respuesta: Todo está ahí. Simplemente escuchen.

Las 100 peores de los 00s (Del pop y rock en español) 50-41

Estamos de vuelta con la segunda mitad de esta vertiginosa lista (escogí ese adjetivo porque suena 'cool', pero no tiene nada que ver). Me gustaría decirles por qué no había continuado con la lista, pero no quiero, así que mejor nos dedicamos a leerla con atención. Gracias a todos por sus comentarios y sus aportaciones, recuerden continuar leyendo Knives And Music, porque es bueno para la circulación y es anticancerígeno.

50. Ricardo Arjona - El Problema

[Prepárense para comentario sarcástico ultra predecible] "El Problema" es un problema en muchos aspectos [¿Ven? ¡Se los dije!]. Arjona es detestado por muchas personas por tener letras absurdas y pseudo-poéticas y esta canción no es la excepción. Así es, esta es la canción que tiene frases como: "¿Y cómo deshacerme de ti, si no te tengo?" (#3er. lugar en absurdo), "El problema no es problema, el problema es que me duele" (#2do lugar en absurdo), y por supuesto, "¿Cómo encontrarle una pestaña a lo que nunca tuvo ojo" (#1erísimo lugar, en serio, ¿Que nunca ha abierto una caja de cereal? ¿Que nunca ha usado una computadora? ¡Ahí está lleno de pestañas!). El problema no es la canción, el problema es lo que dice.

49. Nikki Clan - Mírame

He tenido varias veces la siguiente reflexión: ¿Qué es mejor? ¿Que los niños/pubertos crezcan escuchando pop descarado al estilo Britney Spears, Backstreet Boys, Mercurio, etc., o que crezcan escuchando pop disfrazado de rock al estilo Avril Lavigne, y pues... Nikki Clan? Mi reflexión siempre llega a la misma conclusión: La primera opción es la mejor. Es pésimo que se les venda la idea de que están escuchando rock cuando no lo es. Este tipo de grupos son los responsables de que el día que se les presente a Sonic Youth por primera vez a una persona se asusten y caigan en la expresión: "¿Qué es ese RUIDO?". Si creces escuchando pop descarado y sin disfraces, puede ser que al escuchar otro sonido lo encuentres novedoso y refrescante, y así comienzas a madurar musicalmente. Pero esa, claro, es mi opinión.

Ah, se me olvidó comentar sobre la canción: Sí, apesta.

48. Akwid - Jamás Imaginé

Hay cierto tipo de canciones que "de tan malas, se vuelven buenas". Pero este no es el caso, lo siento. Suficiente tenemos con los cursis discursos de artistas ganadores en los grammys latinos, para que además hagan una canción que parezca discurso. Y para terminarla de cagar, de un grupo que, contrario a lo que ellos dicen, NO es un fenómeno musical, sino unos novatos. Si algo le podemos admirar a Akwid, es que son buenos echándose flores a ellos mismos. Creo que jamás imaginaron que después de un año ya nadie se acordaría de ellos. Esto es hip-hop, del malo.

47. Moderatto - Mil Demonios

Uno de los grupos más polémicos que ha salido en la escena nacional, por el simple hecho de que muchos los tomaron en serio y no entendieron la broma. Digan lo que digan, Moderatto es de los grupos más divertidos que ha tenido México, un grupo hecho para entretener y divertir al público, y francamente, lo han logrado. Lo malo es cuando ellos mismos se toman en serio y se ponen a hacer dizque power-ballads que de power no tienen nada y como ballads son realmente pésimas. "Mil Demonios" parece más una canción de Camila que de Moderatto, parece que hicieron a un lado sus dedos rápidos y fuertes y se les olvidó rockear.

NOTA: Para los que esperaban ver alguna de las canciones de navidad que sacó Moderatto en esta lista, lo siento, no las pude poner, me dan demasiada risa.

46. Moenia - Ni Tú Ni Nadie

A pesar de su excelente carrera musical en Latinoamérica y del espectacular videoclip realizado para este cover de Alaska y Dinarama, Moenia no se salvó de evitar la lista. Y la razón por la que la puse es por su incompleta irrelevancia y falta de creatividad al realizar un album de éxitos ochenteros. No está mal la idea, pero ¿cuál es el mérito de hacer un éxito de una canción que ya es un éxito? El cover no está mal, pero simplemente pasa sin pena ni gloria. El éxito de esta canción es prestado, y eso nadie lo puede negar.

45. Juanes - A Dios Le Pido

"A Dios le pido, que no saques ya otra canción/Y que si la sacas no sea de amor/Porque te daré un buen madrazón/Todos los días/A Dios le pido".

44. Ha-Ash - Odio Amarte

Contrario a lo que muchos podrían esperar por el nombre del grupo, ninguna de sus canciones son inspiradas en drogas. Una canción dizque country, a la altura de la (¿)mejor(?) Shania Twain. Así es, justo como lo escuchan. Una canción pegajosa, sin duda alguna, que después de un rato no odias amarla, sino que nada más la odias. Un engaño al oído, una prueba de la falta de imaginación que pueden llegar a tener los "artistas".

43. Los Claxons - Mis Manos Necias

Los Claxons tienen una propuesta fresca y llena de desfachatez (¿existe esa palabra?). No son un mal grupo, simplemente no son nada más que divertidos. Por eso, cuando se salen de sus caminos y hacen algo Sinbanderesco (esta palabra no existe, de eso si estoy seguro), quitándose lo único encantador que tienen, resultan... ¿Cómo expresarlo sin sonar poco profesional?... No se puede... resultan DAR HUEVA.

42. La Oreja de Van Gogh - Rosas

La Oreja de Van Gogh resultaron ser los herederos al trono de Mecano en el pop español. No está nada mal ese título: la voz no está nada mal y las armonías son perfectas para lo que están hechas, para ser pop (recuerden, objetividad ante todo). Pero "Rosas"... es irritante. Fue demasiado. Se pasaron de pop, y por mucho. Por el amor de Dios ¡la canción se llama "Rosas"! ¡En lugar de decir "cara empapada" dice "carita empapada"! ¡Dice que "tenemos el record del mundo en querernos"! La verdad me considero una persona cursi y sentimental, pero "Rosas" es demasiado, incluso para mí. Y lo peor de todo, es que es tan pegajoso el maldito coro que se te quedará grabado y todo el maldito día estarás repitiendo "la carita empapada".

41. Belinda - Ángel

No sé si es el "baby" que dice en al principio y al final de la canción, el coro tan exagerado, o el melodrama innecesario, pero "Ángel" me saca de mis casillas. Es una balada más de latinoamérica: plana, sin alma, sin originalidad, sin propósito, sin propuesta, sin nada que admirar. Una mediocre canción de una mediocre artista, que para variar, se disfraza de rockera. Yo por eso ya no creo en el rock. Esperen más de ella en la lista.

A B & The Sea

Surf, balnearios, el comienzo del bikini, la inocencia ininterrumpida, The Beatles, The Beach Boys... Ahh... los 60's. Probablemente la época en la que más me hubiera gustado vivir, porque así hubiera podido vivir también los 70's y los 80's. Y aquí una banda que sintetiza aquella década de cambios ideológicos tan importantes.


Recomendados por Chris Chu, perteneciente a los amados del momento The Morning Benders (otro grupo obsesionado con los 60's y Phil Spector), grabaron una lista de cinco sencillos. Apenas han abierto a la luz pública dos de ellos, pero se siente un sonido tan consistente que es muy extraño en nuevos grupos. "Bone Dry" y "Yellow Haired Girl" se te quedan en la cabeza como si hubieras despertado de un sueño en lo que todo era tecnicolor, playas y buenos tiempos.


En fin entren a su página aquí

Descarguen sus dos sencillos completamente GRATIS, disfruten y vuélvanse adictos. No toma ni dos minutos.

Liars - Scissor

Me atrevo a decir que es una de las mejores canciones que se han hecho y uno de los mejores videos jamás realizados. Clásico instantáneo.

Las 100 peores de los 00s (Del pop y rock en español) 60-51

60. Nicho Hinojosa - Que Chido

No encontré la versión de Nicho Hinojosa en YouTube, pero la original es una canción de un autor llamado Federico Vega, del año de 1998. Uno de las más grandes farsas de la música en nuestro país le hizo cover a una de las peores canciones que se pudieron haber hecho. De esta canción no diré más, por favor (POR FAVOR) que le den click al link y escúchenla toda, atrévanse a llegar al final, vale la pena.

59. Estrella - Lucha de Gigantes

La Academia se debería de ganar un premio al arte de hacer un mal cover. La poesía y la sofistificación de Nacha Pop en la canción original fue todo un fenómeno tardío en México, gracias a Amores Perros. Estrella se encarga de volverla en un cover mundano, plano. La instrumentación es para reír, yo no sé quién carajos les produce pero parece que usan los sonidos más obsoletos para hacer una canción. Gracias nuevamente a la Academia por destruir una gran canción.

58. Thalía - I Want You

Nuevamente tenemos otra canción en inglés, pero vale la pena hacer mención especial de esta artista, quien se encargó de juntar todos los requisitos para triunfar en el gabacho: cantante latina guapa, matrimonio con un magnate de la producción musical, dueto con [inserte dizque rapero regordete] y por supuesto, cantar con un pésimo inglés. Aún así no logró triunfar, imagínense qué mala canción.

57. Lu - Duele

¿Qué más puedo decir? Lo malo de escribir sobre malas canciones es que su más grande defecto es que todas son igualitas. Lu no es la excepción, una canción de desamor de un dueto romántico sin una pizca de imaginación. Uno de los grupos más mediocres que ha tenido la escena pop latinoamericana.

56. Reik - Que vida la mía

Reik quiso hacer algo "diferente", así que empezó su canción con un poco de ritmo R&B. Es muy malo pensar que por hacer algo así vas a ser original. Es muy malo también pensar, que puedes hacer canciones que tratan exactamente de lo mismo y salir vivo del intento. Tristemente, en nuestro país nadie se da cuenta de esas cosas, y si le presentas pan con lo mismo, sólo que ahora con un poco de mantequilla, se lo devoran. Maldita sea, ¿por qué siguen haciendo música?

55. Miguel Bosé con Shakira - Si Tú No Vuelves

Antes de empezar a hacer esta lista me plantié ser objetivo a como dé lugar. Por eso es importante recalcar que no soy fanático de ningún artista de esta lista, aunque eso no quiere decir que no los respete. En el caso de Miguel Bosé, es un artista al que le tengo alto respeto, ya que se ha encargado de hacer pop con fundamento, alma y originalidad. Principalmente esta canción, se me hace su mejor canción hasta la fecha, por eso me dolió tanto escuchar esta versión con Shakira. Y es que no es tanto la voz de Shakira lo que la arruina. Es la versión. La versión original cuenta con una atmósfera inigualable, es épica, introspectiva y melancólica. Por el contrario, esta versión resulta exagerada en sus arreglos e innecesaria por completo en su realización. Es una lástima.

54. Chetes con Amaral - Si Tú No Vuelves

Así es, puse dos veces la misma canción, por el simple hecho de haber tocado una canción pop casi perfecta y convertirla en una blasfemia. A diferencia de la versión pasada, esta parece hecha por La Academia o para algún programa mediocre de televisión que se dedica a buscar "talento" musical. Tan sólo se encargaron de buscar a dos artistas fugaces para volver a la vida a una canción de la peor manera.

53. JD Natasha - Lágrimas

Cuando escuché la guitarra inicial de esta canción pensé: "Es 'My Favourite game' de The Cardigans en acústica". Pero no, era esta mediocre canción acerca de una emo siendo emo y bla bla bla bla bla. ¿Qué los productores no se dan cuenta que ya nos da HUEVA la misma canción?

52. Pambo - Perdón

Otra emo siendo emo y bla bla bla. Pero esta cantante sesea mucho más, eso sí.


51. Christina Aguilera - Genio Atrapado

Christina Aguilera se ha diferenciado de sus contemporáneas por el hecho de haber mantenido una sobria carrera, libre de escándalos. Su voz es muy talentosa y dentro de su medio lo que hace es ejemplar. Pero el hecho de hacer un disco exactamente igual en español, es un movimiento completamente predecible desde el momento en que supimos que se apellidaba 'Aguilera'. Esta es la canción que la catapultó a la fama, en un pésimo español. Zapatero a tu zapato, si bien se libró de los escándalos, no pudo safarse de las pretensiones.

Las 100 peores de los 00s (Del pop y rock en español) 70-61

¡Por fin! Llegó el momento que todos esperaban: La continuación de la gran GRAN lista de lo peor de la década anterior en latinoamérica. No necesito dar explicaciones porque no las hay, realmente se me pasó, se me borró la lista, mi perro se comió mi compu... etc. En fin, les puedo decir muchas excusas pero lo importante es que la lista está de vuelta, y ahora sí, prepáranse para saber los resultados. Para inaugurar la lista, por supuesto, tenemos a nuestro querido Juanes, quien se ha ganado mi corazón para odiar tanto cada una de sus canciones. ¡Y sigue!


70. Juanes - Me enamora

Así es, otra canción de Juanes. Debo confesar que se me dificulta un poco diferenciar una de otra, es impresionante cómo se parecen una a otra. ¿Y esta canción de qué trata? ¡Adivinen! Voy a dejar la pregunta abierta y que ustedes resuelvan el GRAN misterio que se encuentra detrás de una canción que se titula "Me enamora", y que además, es de Juanes. Por lo menos sus videos están bien hechos.




68. Insite - Otra Historia

Muchos se preguntarán: ¿Qué hace una de las grandes bandas emo de nuestro país en la lista de las peores canciones de la década anterior? Pues precisamente eso: Es una de las grandes bandas emo del país. La canción en sí es un cliché andando, está todo incluido: la letra descorazonada, los riffs de guitarra innecesarios, la gran ejecución y técnica (el único pretexto que saben poner los defensores de este tipo de canciones es el típico "¡Es que tocan padrísimo!") y todo lo que está mal en el rock mexicano. En un país en donde urgen propuestas frescas, Insite no ayudó ni un poquito.

67. Delux - Más de lo que te imaginas

La canción de The Sacados constaba de cierta malicia, coquetería y picantería. A pesar de su descarada propuesta popera, resultó ser un gran clásico noventero debido al sentido del humor tan peculiar con que contaba el grupo. Delux se encargó de no romperse la cabeza para revivirla y simplemente repetir los acordes y ponerles distorsión, al estilo tan (pero TAN) gastado del punk cover. Si bien no se rompieron la cabeza, sí le rompieron la madre a la canción y ahora cuando la recuerdo me da náusea pensar en un grupo que su mayor influencia fue Sum41 o Blink182.


66. Jesse y Joy - Espacio Sideral

Les presento a la canción más Feel-Good de la década que te hace más Feel-Bad. La canción más simple que pueda existir, un pop rock tan pobre que da pena ajena cuando ellos mismos se proclaman a la altura de grupos como Jumbo o Zurdok. Una de los osos más grandes en la historia pop de nuestro país, en el que miles de jovencitas/os se les sorprendía cantando una pésima metáfora de superhéroes. Y pensaron que nadie (a excepción de Doomsday) podría acabar con Superman. Jerry Siegel, retuércete en tu tumba.

65. Kudai - Lejos de Aquí

Este grupo es fenomenal. Así es, cada uno de los integrantes parece un fenómeno. No tengo nada en contra de las apariencias, no me importa cómo se vista alguien. El problema es cuando no concuerda la imagen con la canción. Cuando vi este videoclip en un restaurant, la televisión se encontraba en mute, por lo que pensé que se trataba de una canción de un grupo que quería imitar a AFI o algo así. Más adelante tuve el infortunio de toparme con esta pésima canción y me pregunté qué carajos hacían vestidos así. No tiene nada de malo querer hacer una canción de protesta con un mensaje positivo para los niños y pubertos... el problema es cuando la canción no dice absolutamente nada y el mensaje es más ambiguo que una canción de Bob Dylan. Entonces tenemos varias incoherencias: un grupo que se viste de AFI, canta canciones pop, pero su letra es demasiado ambigua para el público que va dirigida. No gracias. Aunque probablemente si haya alguna concordancia: si vas a hacer canciones ridículas, haz el ridículo por completo.


64. Fermín IV - 004

Estoy seguro que si no ponía esta canción en la lista, nadie se iba a acordar y me lo iba a reclamar. Y eso es precisamente lo que hace que la canción esté en la lista: su completa y total irrelevancia en el mundo de la música. Fermín IV se debió haber retirado con dignidad después de Control Machete (en primer lugar, no se hubiera salido). Por el contrario decidió experimentar un poco su estilo y a cambio nos regaló esta canción que se la llevó el tiempo tan rápido, que ya ni siquiera nos acordábamos.

63. Motel - Lejos Estamos Mejor

Quisiera saber qué es lo que hace México que sus grupos carecen de tanta (TANTA) imaginación. En un principio, para los títulos de sus canciones. Al ver cómo se llama ya sabemos lo que nos espera: una canción acerca de un rompimiento amoroso, que a pesar de que se extrañan tanto uno al otro, saben que al final, lejos están mejor. La canción, fue obviamente un éxito. Lo bueno es que se reconciliaron con uno que otro corte en el siguiente disco.

62. David Bisbal - Bulería

Lo malo de David Bisbal es que se pone muy obvio: Un cantante español con buckles que canta con ritmos flamencos. Es el cantante más predecible y obvio de toda la comunidad latina, y el hecho de que su canción se llame "Bulería" lo confirma de nuevo.


61. Yahir - Alucinado

¡Ah! La Academia... ¿Cómo olvidarla si todavía acaba de pasar la veinteava generación? El programa más denigrante musicalmente hablando de la televisión. Y en esta ocasión tenemos a Yahir, el ganador de uno de los premios del show. Quizá el único del que se ha oído hablar tanto. Yahir tiene un monstruo de canción de Tiziano Ferro y no sabe qué hacer con ella. A comparación, los arreglos son pobres, la instrumentación de segunda y la voz "rasposa" le queda muy corta. Una gran canción, convertida en una mediocridad, que quizá algún grupo de bodas la cante igual o mejor.

Aufgang - Aufgang

Aufgang es una agrupación proveniente de Francia y conformada por tres intregantes. Éste disco es ese disco que llevas mucho tiempo buscando pero no sabías dónde buscar. Un disco que nos muestra 3 jóvenes franceses tratando de comunicarnos un sin fin de ideas y conceptos a través de música realmente ambigüa y refinada. Se siente la energía, se siente la carga, se siente las vibraciones, es un disco complejo y perfectamente bien trabajado de principio a fin.

Realmente es dificil de explicar lo que el disco en verdad es, la culminación de Channel 8 se siente como el final del disco cuando en realidad apenas es el comienzo de un recorrido completamente fantástico. Aufgang sobrepasa los conceptos comunes que tenemos de la música y nos deja realmente confundidos e intrigados sobre lo que en verdad somos.

Definitivamente es un excelente disco que contiene material completamente nuevo, revolucionado, bello, juvenil, maduro, arriesgado, confuso, divertido, abstracto, europeo; los sentimientos salen fluyendo del aire con el paso de las contrastantes y complejas melodías que Aufgang nos regala, no lo pueden dejar de oir.

As Tall As Lions - You Can't Take It With You

"You Can't Take It With You" es el tercer y más reciente disco de ésta banda de neoyorquinos que también resultan ser viejos amigos de la secundaria. La verdad es que no he escuchado ninguno de los dos discos anteriores, pero definitivamente éste disco muestra una agrupación madura y dedicada a lo que hace.

Escuchando el disco para poder describir algunas de sus características recordé que ellos son unos de los invitados al Coachella(uno de los festivales más importantes en Estados Unidos), y yo ya tengo mi boleto lo cual me hizo sentir todavía mejor con respecto a los artístas que voy a poder conocer tocando en vivo.

As Tall As Lions es una banda extremadamente dedicada a su trabajo y a su manera de hacer música. Definitivamente éste es uno de esos discos que te trae volando a través de diferentes mundos perfectamente bien descritos por melodías amiglables, místicas, y totalmente nuevas.

Los detalles en su música son lo que la hacen aun más interesante y fascinante. Es un disco perfectamente bien arreglado y producido. Sin duda es uno de los mejores disco del 2009 y no pueden dejar pasar la oportunidad de escucharlo.

Buraka Som Sistema - Fabriclive 49

No soy fan de la música electrónica, y mucho menos del reggaeton y ese tipo de mamadas, pero éstos portugueses me dejaron con la boca cerrada. No solo crearon un género que nunca antes había escuchado, sino que innovaron de una manera impactante. El género es conocido como Kuduro y es una especie de combinación extraña entre electro extremadamente sucio y seguramente proveniente de las zonas más pesadas de Portugal, con un toque tropical proveniente de uno de los integrantes que es de Angola y al cual conocieron cuando estaba de viaje en Portugal.

Definitivamente éste disco lo quise subir por lo que significa para mi escuchar algo como ésto. El reggaeton, la música de ferias(futbolitos por ejemplo) o la música de ciertos antros y fiestas locales dejan mucho que desear en comparación de los Buraka Som Sistema. Éste disco es la prueba viva de que se puede hacer música para bailar y divertirse de verdad, no las mamadas con las que suelen contaminar a nuestra pobre gente sin cultura incapaz de tener un criterio propio. Un disco que te vuelve loco por la manera que los sonidos son manipulados al grado de sentir que la cabeza está a punto de explotar.

Fabriclive 49 fue lanzado en diciembre del 2009 y eso me permite suponer que éste cuarteto realizó el disco para pasar festejando el año nuevo y divertirse de verdad. Muchos sonidos y arreglos utilizados en el disco son tan básicos y conocidos, pero es increible poder ver el enorme cambio que ocurre cando de verdad se le dedica tiempo y trabajo a algo. El resultado me parece asombroso, es un disco que suena de principio a fin sin pausa alguna y que tiene tantos ritmos y melodías que al final terminas bailando de veinte formas diferentes, se los recomiendo mucho.

Micachu And The Shapes - Jewellery

Se me fue el pedo hoy si y me perdí una de las más magníficas creaciones del 2009. Mica Levi es una cantautora inglesa de apenas unos 23 años y ha dedicado su vida a estudiar música gracias a la influencia de su padre y que además a colaborado en orquestas. Definitivamente además del disco hace falta ver sus actuaciones en vivo, porque es ahi donde en realidad muestra de donde surgen sus ideas.

Jewellery es sin duda un disco que merece una posición en el top de los 20 mejores disco del año y no en vano, la misma Björk los promueve en su página, y es porque en realidad ésta Mica trae un rollo bastante bizarro que a mi gusto suena a una viva prueba de la escencia del arte. Micachu And The Shapes son Mica, Marc Pell y Raisa Khan, tres chavitos llenos de ideas y con ganas de experimentar cualquier cosa con tal de llevar su música a cabo.

Actualmente la banda está trabajando en un nuevo disco que planean sacar en el 2010. Por otro lado éste es un disco que nadie debe dejar de oír debido a la propuesta musical que nos traen éstos chavitos que sin duda marcarán una pauta importante en muchas personas.

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Owen Pallett - Heartland

La verdad es que no había tenido la oportunidad de conocer a Owen Pallett(anteriormente conocido como Final Fantasy, nombre que adoptó por ser fan al juego y que posteriormente tuvo que cambiar por problemas de copyright hasta llegar a lo que es hoy), y resultó que éste tipo ha trabajado como violinista en múltiple proyectos como con los Arcade Fire por nombrar uno.

Heartland es un mundo de fantasía e imaginación, es como estar escuchando musica clásica contemporánea perfectamente bien manifestada. Un disco que suena a un musical y precisamente de eso se trata, crear un musical para "Heartland" y el resultado es realmente magnífico ya que suena verdaderamente serio y elaborado además de bien trabajado pero al mismo tiempo muy creativo y armonioso.

Owen Pallett es una promesa musical que compone y produce su música al igual que Patrick Watson o Brent Knopf y que debemos tomar muy en cuenta. Éste es definitivamente un disco que abre paso a un nuevo año, con nuevas propuestas musicales y que sin duda dejará huella.

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Nine Inch Nails - Year Zero

Empezó el 2010 y qué mejor manera para empezar que reflexionando un poco sobre nuestro mundo. Year Zero es el título que Trent Reznor le da al fin del mundo. La idea fue crear las canciones de manera independiente en lugares distintos en circunstancias diferentes y armar una especie de rally mundial donde los mismos fans de la banda a través de su blog podían seguir el rastro de las canciones para buscarlas y luego subirlas a la página para descarga pública hasta que estuviera el album completo. ¿Bastante loco no?.

Éste disco contiene material verdaderamente crudo y sincero. Trent Reznor mandó al carajo a las disqueras y se puso a trabajar de verdad. Year Zero es una manifestación, una queja, una amenaza y sobretodo una cagotiza a todas aquellas personas que no están haciendo ni puta madre por el mundo, gente que malgasta su vida en un mundo superficial que además tiene miedo de abrir los ojos y ver el desastre que ha ocasionado . Year Zero es un disco que contiene un mensaje muy bien delimitado: "ponte las pilas o nos lleva la chingada".

Un disco 100% Rock que muestra unos Nine Inch Nails y un Trent Reznor mucho más actual, evolucionado y lleno de ideas. La carga de energía que contiene el disco es realmente implacable al grado de simplemente no creer lo que está pasando y sentirte realmente en el fin del mundo.

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Vampire Weekend - Contra

Autenticidad de sonido: 8/10
Detalle en producción: 10/10
Lírica y concepto: 10/10
Calificación final: 9.3

La verdad es que pocas cosas sorprenden hoy en día. Hace un año, estos neoyorquinos nos sorprendieron. Y bien que lo hicieron, ya que era lo que a todos nos hacía falta en estos tiempos en los que todo es tan obscuro y sombrío: un poco de solecito, percusiones, ritmos africanos y letras que hablaban acerca de lo poco cool que resulta ser un snob.

Esos tiempos ya pasaron, ahora es tiempo de preocuparse por la realidad. Desde el título, podemos leer el hipertexto político que se encuentra dentro de las letras blancas tan marcadas. Los Contras, eran una federación de anti-marxistas militantes en la época de los 70s-80s en Nicaragua, en oposición al Frente Sandinista de Liberación Nacional (y después dicen que los videojuegos tan sólo son para entretener, ¿alguien sabía esto mientras apretaba la famosa clave "up up down down left right left right select start para tener vidas ilimitadas en el Contra de NES?). Pero esto no quiere decir que el album ni los integrantes tengan una postura derechista ni tampoco izquierdista. El Contra, además de hacer alusión al album triple de The Clash, Sandinista!, se va más por la la Contra-dicción.

Durante las 10 canciones del album, Ezra y compañía nos echan en cara todas las contradicciones de afiliarte a cierta postura. Y así, desde su primer sencillo, la magnífica "Horchata", nos cuentan la historia de un hombre que dejó todo por su manifiesto, quizá izquierdista, quizá derechista, ¿a quién le importa? tan sólo quisiera un vaso de aquella bebida que tomaba en su tranquilo vecindario, porque ¿quién quiere sueños y grandes ciudades cuando tienes "Chairs to sit/And sidewalks to walk on"?

Los ritmos cálidos ahí siguen, el más puro afro-pop lo puedes escuchar en "California English", en donde The Very Best surge entre su coro tan nativo. "Diplomat's Son" nos envuelve con un ritmo noventero, pero después sus características cuerdas hacen que se vuelva en una canción de oro. Y por supuesto, imposible no hablar de la gran cerradora: "I Think Ur A Contra", en donde Vampire Weekend demuestra que es una banda que además de huevos, tiene un gran corazón.

El disco pasa como un buen trago cuando hay gripe: difícil el primero, pero al segundo se vuelve en la mejor cura para la enfermedad (en serio, ¿quién no ha tomado un tequila para "curarse la garganta"?). Y tal vez fue lo mismo que me pasó al escuchar por vez primera canciones como "Holliday", se me hizo una amarga copia de sí mismos. Pero al escucharse de nuevo, se encuentra un disco que perdurará y trascenderá, no tanto por su innovación, sino por su inevitable encanto. Y ahí está, la única reseña que leerán que no contenga el nombre de Paul Simon en ella... Oops, no lo pude evitar, ahí está otra vez.

Click en la imagen para descargar vía Radiobutt

Knives And Music: Central

Hola a todos, debido a que hay cierta dificultad tanto de mi parte como de Fortuny para subir discos (velocidad, internet fallido, etc), a partir de ahora Knives And Music se convertirá en una central bloggera en donde haremos reseñas pero los links para descargar serán de otros blogs. Simplemente será una guía a lo mejor de la música, como siempre lo ha sido. Esperamos poder seguir contando con todos.

Y por supuesto, pondremos el nombre del blog al que le debemos la descarga.

Muchas gracias.

Knives.

Top 20 del 2009 (Fortuny)

1. Cymbals Eat Guitars - Why There Are Mountains

"And the hazy sea" es la primera canción de éste disco y es probablemente el comienzo más bonito, abstracto y fuerte que he tenido la oportunidad de escuchar. Reverbs prolongados, ecos melancólicos y reflexivos, combinados con demasiada carga emocional, gritos y explosiones de rock desembocan en "Some trees" que es una especie de interfaz en turbulencia para darle la bienvenida a "Indiana". Ésta canción es la muestra de que se pueden combinar muchos elementos en la música y aún así, hacerlo bien. Melodías dulces y conmovedores a la par con solo ruidos caóticos que encajan de manera perfecta son algunas de las características que podemos apreciar en todas las canciones de éstos muchachos y "Cold sping" no es la excepción. Es posiblemente la canción que hasta el día de hoy me ha causado más impacto emocional y que más me ha hecho sentir la música de verdad. Es realmente inexplicable para mí lo que realmente pasa en ésta canción, simplemente es como un madrazo de música que te hace sacudir todo desde adentro. "Share" es una de las más grandes obras musicales que jamás haya escuchado. Ésta canción está dividida en dos: la introducción más larga, ruidosa y punzocortante en contraparte con el final más lindo y rotundo dan como resultado una canción sucia pero limpia a la vez. "What dogs see" es como aquel sentimiento de no saber nada, estar confundido y aturdido, pero dentro de toda esa nube que impide ver, una luz aparece alumbrando un puente con una puerta al final. Abrir esa puerta es la llegada de "Wind phoenix", una canción rebozando de carga, una de las canciones mas explosivas y emotivas que he podido oir, una canción que suena como si realmente estuvieras encabronado. "The living north" parece ser realmente la canción con la que termina el disco o con la que realmente ellos sienten que termina el disco porque "Like blood does" que de verdad es la última canción hace pensar o sentir que ya es después de la vida, una especie de sueño o un lugar imaginario. "Why there are mountains" es sin duda un disco trabajado de principio a fin, un disco que sobrepasa mis expectativas y que por eso merece para mi la primera posicón.


2. Les Claypool - Of Fungi And Foe

"Mushroom man" es en lo que Les Claypool se ha corvertido y la introducción a unos de los mejores discos de la historia de la música. Éste tipo realmente tiene trayectoria, tiene talento y tiene creatividad, ¿Qué más se puede pedir?. Un disco que nos muestra un Leslie genuino, que disfruta y sabe lo que hace, después de una larga carrera por fin tomó la iniciativa de hacer un disco totalmente hecho por el y si que supera cualquiera de trabajos anteriores. En contraparte con Dan Deacon que igual es conocido por pertenecer a la escena hippie, Les nos presenta un material totalmente distinto y es lo que hace la música aún más bonita e interesante. Les Claypool inventa instrumentos para usar en sus grabaciones, pero siempre con esa tendencia funky que lo caracteriza mucho, sonidos roncos, bizarros y casi siempre orgánicos. "What would Sir George Martin do" tiene un solo de un sonido muy parecido al sonido que se crea con un popote al sostener agua y soplar que nunca voy a olvidar, éste disco es definitivamente el disco que quiero guardar para en un futuro mostrarle a mis hijos la música que escuchaba en mis épocas. Of Fungi and Foe es el doctorado de Les Claypool, combina todo tipo de estilos y "Bite Out of Life" es prueba de ésto con su estilo aflamencado(flamenco). Éste disco es para mi definitivamente merecedor del segundo lugar. "Ol' Rosco" es la última canción de disco y vaya final que se armó, es una de las canciones mas perversas y raras que he escuchado.


3. Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

Tres leyendas del Rock se juntaron y fue inevitable crear un monstruo. Josh Homme vocalista, guitarrista y líder de Queens Of the Stone Age, juega los mismo roles en ésta agrupación pero ésta vez con compañía nueva. John Paul Jones ex Led Zeppelin es el tecladista y segundo guitarrista de la agrupación. El baterista es David Grohl, ex baterista de Nirvana, vocalista, guitarrista y líder de Foo Fighters. Un disco que nos muestra una lírica común de Josh Homme pero con historias nuevas siempre con ese toque infernal que caracteriza su estilo. Se armó un excelente equipo y el resultado fue magnífico. "No one loves me & neither do I" es el comienzo de éste mundo de aventuras, una canción que nos da la bienvenida con una suave brisa de rock para luego darnos un verdadero golpe de Rock bizarro y pesado. "Elephants" es la canción con la que promueven su disco y es basicamente lo que los Them Crooked Vultures son capaces: Rocker en casa de la verga. Una canción que nos muestra la verdadera genialidad de Josh Homme en incluso usar frases en español. Un disco que tiene un poco de todos los posibles estilos de rock ya que cada quien realmente aporta algo diferente creando muchas variantes. "Interlude with ludes" es como estar en una feria en el infierno, rodeado de gente rara, influenciado por Peyote. Me gustaría que ellos hicieran la música para una pelicula de Tarantino. "Caligulove" es la canción que nunca puede faltarle a Homme, aquella que parece ser una lucha de aceptación, en las que muestra su lado vulnerable y solo pide un poco de amor real. Una canción que nos muestra al Homme real, el que pide un poco de compasión, pide que lo entiendan y sus acompañantes realmente lograron colaborar de manera exacta para la elaboración de la canción y de éste disco. "Spinning in Daffodils" es la canción final del disco y vaya demostración de lo que trabajaron para la creación de éste disco.


4. The Dead Weather - Horehound

Alison Mosshart(The Kills), Dean Fertita(Queens Of The Stone Age), Jack Lawrence(The Raconteurs y The Greenhornes) y Jack White(White Stripes y The Raconteurs) son los integrantes de Dead Weather y vaya combinación. A mi gusto el Midnight Boom de The Kills fue un excelente disco y prueba de ese talento es Alison al cantar con rockeros de la talla de Jack White o Dean Fertita. Yo creo que Jack White fue el autor intelectual de ésta unión y creo solidamente que los Raconteurs están lejos de hacer un disco similar a éste. Ésta fue una alianza por el bien del rock, Jack White invitó a su compañero Lawrence a participar como bajista, invitó a Alison sino es que se la está tirando o algo por el estilo e invito a Dean Fertita el cual añadiría ese toque moderno que Jack nunca había experimentado. Horehound es para mi una sólida muestra de rock verdadero, y de lo que realmente es hacer música original.


5. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

La realidad es que bien pudo haber ganado el primer lugar Animal Collective, pero la realidad es que no me pareció su mejor creación a pesar de haber tenido muy buenas críticas. La realidad es que éstos jóvenes en verdad tienen talento y facilidad para generar nueva música creativa. Tengo que admitir que soy extremadamente fan de ellos y que para mi su música es de otra dimensión, aún así merece definitivamente uno de los primero lugares. Merriweather Post Pavilion es a mi gusto la graduación de Animal Collective, éste disco es la prueba de que de ya no tienen remedio, siempre van a hacer música maravillosamente extraoordinaria. Si tuviera que elegir a la banda que más disfruto escuchar definitivamente serían ellos. Canciones que nos hacen recordar como cuando eramos niños, mundos fantásticos, colores, historias imaginarias, Animal Collective es posiblemente la banda en la que Pablo Picaso hubiera identificado su arte. La verdad es que no puedo hablar de cada canción porque todas son una maravilla.


6. Beak - Beak

Billy Fuller(bajista) ha trabajado como Massive Attack, Robert Plant, entre otros. Matt Williams es el tecladista de Beak así como de Portishead y es una locura haciendo efectos. Geoff Barrow es el baterista de Beak, fundador y prodcutor de Portishead y con eso suficiente para hacer uno de los discos más oscuros, bizarros y originales de éste año. Un disco que nos hace notar realmente de donde proviene mucho del talento de Portishead pero también muchas de las limitaciones que tienen ahí. Canciones como "Backwell" que te hace viajar por tantas emociones y mundo maravillosos, o "Iron Action" que te hace sentir agitado, nervioso, confundido, perseguido y cada vez se agudiza más.


7. Ramona Falls - Intuit

Definitivamente Intuit tenía que estar en éste conteo y el séptimo no le viene mal. Treinta y cinco músicos encabezados por Brent Knopf es suficiente para darnos un disco verdaderamente genial. La portada es una breve ventana de todo lo que podemos encontrar en éste hermoso disco. Hace poco precisamente me preguntaba como sería si una orquesta tocara música rock y ocurrió éste desastre.


8. Rx Bandits - Mandala

Rx Bandits después de una larga carrera por fin se nota como una banda sólida y vaya que Mandala es prueba de ésto. Rock puro es la descripción exacta de Mandala, es como Mars Volta en el planeta tierra. Un rock perfectamente bien trabajado sin titubeo alguno.


9. Patrick Watson - Wooden Arms

Éste disco no podía dejar de estar entre los mejores veinte y les voy a decir por qué. Patrick Watson es un canadiense de 30 años que ha trabajado en múltiples proyectos tales como el soundtrack de una pelicula entre otras cosas. Wooden Arms es el tercer disco solista de Patrick y a mi gusto el mejor. Muchos de los sonidos usados son hechos con objetos como cucharas u otras cosas lo cual caracteriza mucho a Watson pero no solo eso sino que realmente sabe de música lo cuál lo hace sonar extramademente bonito, elaborado y lleno de vida. Obviamente Patrick cuenta con un equipo de músicos para ayudarlo, pero el es el compositor absoluto.


10. Dan Deacon - Bromst

De Dan Deacon, qué mas se puede decir, definitivamente Bromst es uno de los mejores discos del año, un disco lleno de colores, animales, emociones, magia, y otras cosas que convierten la música de éste tipo en música verdaderamente magnífica y rara a la vez.


11. Dirty Projector - Bitte Orca

Concuerdo en que los Dirty Prjectors tienen que estar entre los veinte mejores discos del año y ya más no se puede decir. Es un excelente disco al grado de que bastó su lanzamiento para atraer a Björk a trabajar con ellos en un par de canciones.


12. Arctic Monkeys - Humbug

Definitivamente Humbug merece una posición en los veinte mejores. Josh Homme fue el productor de éste disco y es obvia su influencia ya que el resultado es como nunca habían logrado sonar los Arctic Monkeys. Éste disco es a mi gusto un muy buen disco y el mejor de ésta agrupación. Un disco que nos muestra una faseta oscura, moderna y bien elaborada de la banda. Me parece que debe estar entre los mejores discos debido a su evolución y madurez como verdaderos rockeros.


13. Franz Ferdinand - Tonight

Tonight es sin duda el mejor disco de Franz Ferdinand. La verdad es que siempre me pareció una buena banda pero nunca disfrute un disco suyo como disfrute éste. "Ulysses" es la introducción al disco, la canción con la que promovieron su disco y es apenas una pequeña muestra de lo que el disco realmente es. "Lucid dreams" es a mi gusto la mejor canción del disco y prueba de que definitivamente ésta agrupación está llendo por buen camino en su evolución. Un disco que nos muestra una variante realmente interesante de rock.


14. Electric President - Sleep Well

Alex Kane y Ben Cooper son Electric President y el resultado es realmente grandioso. "Bright moughts" es una excelente muestra de lo que Sleep Well es, música verdaderamente bien desarrollada con un estilo totalmente propio y nuevo. "It's and ugly life" es suficiente para colocar éste disco entre los mejores discos del año. Una canción llena de desolación y mentira que realmente te hace reflexionar, perfecta para éstas epocas navideñas. Definitivamente es un excelente disco que nos deja buen sabor de boca.


15. Juan Son - Mermaid Sashimi

Sin duda alguna Juan Son es muy superior a Zoé, la cual es considerada la mejor banda mexicana actual así que definitivamente Mermaid Sashimi se merece un lugar en los mejores veinte. Juan Son es la prueba viva de que México tiene talento de verdad, pensar que éste disco es producto de la mente de un individuo me hace realmente considerarlo como uno de los mejores discos del año. Rompió lazos, rompió influencias, simplemente se enfocó en transmitir el mensaje en su cabeza y lo logró de manera exacta. Posiblemente no tiene el conocimiento musical que otros músicos, pero creativamente no tiene nada que envidiarle a nadie.


16.Grizzly Bear - Veckatimest

Diego posicionó Veckatimest en el número uno, y con justa razón ya que es sin duda de los mejores discos del 2009. Está de más cualquier cosa que pueda decir de ellos.


17. The Flamming Lips - Embryonic

¿Qué se puede decir?, sin duda alguna Embryonic tiene que estar entre los mejores discos del año y no cabe duda de eso.


18. The xx - xx

The xx es una agrupación de cuatro jovenes lo cuales se dedican a realizar remixes. XX es su primer disco y dejenme decirles que es todo menos electrónico. Utilizan soinidos verdaderamente sencillos y bonitos para comunicar lo necesario. Un disco bastante creativo que merece ser bien valorado ya que se nota el trabajo y la dedicación que le pusieron en la realización del disco. XX es completamente expresivo, melancólico y simple, suficiente para dejar huella.


19. JJ - N°2

Definitivamente éste disco se merece una posición. JJ es música bonita y armonías coloridas con lírica fuerte y mucha carga emocional. Realmente es como una protesta, una queja, que busca ser escuchada por las personas. La portada es un simbolismo de lo que la agrupación siente.


20. Espers - III

Espers es un grupo de seis experimentados músicos en la escena folk y III es su cuarto disco. La verdad es que no estaba seguro de cual más poner entre los mejores veinte, pero éste disco me pareció apropiado ya que realmente me gusta más el folk que el indie y III es una propuesta bastante interesante de las nuevas tendencias del folk. Un disco que sin duda debe quedar marcado entre los mejores del 2009 a mi criterio.